シンクロニシティなリンク集６／９

どうぞ素敵な出会いを、お楽しみ下さい。

良い旅を。・・・・・・

※※※リンク先の名前の青文字をクリックして下さい。

※このコーナーは、現在作成中です。充実した内容に仕上げますので、よろしくお願いいたします。

◎◎サイト「hermine」から◎◎音楽家。1990年1月28日生まれ。2010年にファーストアルバム『剃刀乙女』を発表以降、これまでに6枚のソロアルバムをリリース。うたとクラシックギターをたずさえ、日本各地、世界各国で音楽を奏でる。弾き語りの傍ら、ナレーションやCM、舞台音楽の制作、芸術祭でのインスタレーション作品発表など、さまざまなフィールドで創作を行う。活動10周年を迎えた2020年、自主レーベル「hermine」（エルミン）を設立。体温の宿った幻想世界を描き続けている。12月2日、“架空の映画のためのサウンドトラック”として、最新作『アダンの風』を発表した。◎◎記事「青葉市子（Ichiko Aoba）の徹底解説まとめ | RENOTE [リノート]」から◎◎青葉市子とは、日本の女性シンガーソングライター。クラシックギターの弾き語りによる演奏スタイルで澄み切った歌声、美しいメロディライン、シュールな詞が特徴的。ギターの演奏はすべて自己流。誰から学んだわけでもなく一人で身につけたその技術によって、彼女が秘めている深く大きな世界観を表現している。既存の音楽にとらわれずに自分の世界観を表現し、数々のミュージシャンからも多大な評価を受けている。また、音楽家だけでなく、ナレーター・物書き・舞台役者・絵描きとしても活動。◎◎MIYA-JUN解説◎◎京都出身。演劇「レミング～世界の涯まで連れてって～(作:寺山修司)」への出演、岩井俊二や飴屋法水との共演など、幻想的で芸術性の高いスピリチュアル世界を展開。アメリカ最大の音楽レビューサイト「Rate Your Music（RYM）」でフォーク・シンガーとして最高評価、2020年に発表した名作アルバム「アダンの風(架空の映画のためのサウンドトラック)」は年間世界アルバムチャートで世界2位の評価。近年では、活動の主軸をヨーロッパなど海外に移し、世界的な成功を獲得。　　◎◎代表アルバム◎◎「剃刀乙女」「檻髪」「うたびこ」「ラヂオ」「0」「マホロボシヤ」「qp」「“gift” at Sogetsu Hall」「アダンの風」「Windswept Adan” Concert at Bunkamura Orchard Hall」「こちらあみ子 オリジナル・サウンドトラック」「Ichiko Aoba with 12 Ensemble (Live at Milton Court)」など。　　◎◎代表曲◎◎「水辺の妖精」「いきのこり●ぼくら」「神様のたくらみ」「外は戦場だよ」「ココロノセカイ」「機械仕掛乃宇宙」「プネウマ」「IMPERIAL SMOKE TOWN」「ゆさぎ」「マホロボシヤ」「Porcelain」「アダンの島の誕生祭」「海底のエデン」「アンディーヴと眠って」「もしもし」「Space Orphans – うちゅうのみなしご」など。　　◎◎ライブ活動◎◎2014年「台湾公演」「香港公演」／15年「台湾・香港・シンガポール・マレーシア・タイを廻るアジアツアー」／20年「草月ホール(デビュー10周年記念コンサート)」「銀座Sony Park」／21年「渋谷Bunkamuraオーチャードホール」「FUJI ROCK FESTIVAL」／22年「Blue Note TOKYO」「ヨーロッパ&北米ツアー」／23年「有楽町 I’ M A SHOW」「ヨーロッパ&北米ツアー」／ほか。　　◎◎書籍◎◎「青葉市子写真集『花市匁』」「ユリイカ 2020年3月号 特集=青葉市子」、ほか。　　◎◎代表曲「水辺の妖精」歌詞◎◎「僕の森の水辺に妖精が棲んでいた。愛を欲しがる草木に花の蜜を運んだ。　　やがて時は過ぎ咲きみだれては散り、いくつもの迷いが僕を大人にした。　　僕が歩き始めたら悲しみばかりが増えた。　　やがて時は過ぎ迷い歩き眠り、いくつもの手のひらが僕をみちびいてくれた。　　僕が言葉を覚えたら誰もが皆傷ついた。　　水辺の妖精達はどこへ消えてしまったの。　　僕の森の水辺に妖精が棲んでいた。」◎◎代表曲「神様のたくらみ」歌詞◎◎「かみさまがしんで、せかいがこおりにつつまれたなら、ぼくたちきっと、ゆめからさめて、たいようをさがすんだろう。てさぐりで、えいえんを無視して。　　小さな島でむかしはなしたひみつを覚えているかい。それは果実よりもぼくたちを誘惑したの。おかげでこのありさまさ。　　風がなつかしく、海鳴りは空気のように、すぐそこまできている。　　からだがうごいて、すこしたかく飛んで、そこはすでに空だよ。　　くらやみのなか、繋いだ手から、なくしてきたもの、みえるよ。」　　◎◎青葉市子のライブMC◎◎（全世界がコロナ禍に揺れる2021年のフジロックフェスティバル、ステージラスト曲「海底のエデン」最終部での語り）「曇のち雨、嵐、雷、台風、涙、ぜんぶ、ぜんぶ、おなじ、おなじ星の上の出来事………。」　　◎◎青葉市子のコメント◎◎（ロシアによるウクライナ侵攻の真っ只中2023年リリース曲「Space Orphans – うちゅうのみなしご」について）「悲しい戦争の中にある子へ、安全そうな国でもひとりぼっちでいる子へ、胸の内で孤独を抱えている全ての孤児へ、この歌が届きますように。」　　◎◎リンク-A◎◎、、HP、、自主レーベル、、FB、、twitter-1、、twitter-2、、Instagram、、youtubeチャンネル、、YouTube Musicチャンネル、、Webショップ、、mora、、TuneCore Japan、、歌詞-1、、歌詞-2、、歌詞-3、、衣装-1、、衣装-2、、Wikipedia、、セレクト曲、、セレクト動画　　◎◎リンク-B◎◎、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、紹介記事-5、、紹介記事-6、、紹介記事-7、、紹介記事-8、、紹介記事-9、、紹介記事-10、、紹介記事-11、、紹介記事-12、、紹介記事-13、、紹介記事-14、、紹介記事-15、、紹介記事-16、、紹介記事-17、、紹介記事-18、、紹介記事-19、、紹介記事-20、、紹介記事-21、、紹介記事-22　　◎◎リンク-C◎◎、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、紹介記事-5、、紹介記事-6、、紹介記事-7、、紹介記事-8、、紹介記事-9、、紹介記事-10、、紹介記事-11、、紹介記事-12、、紹介記事-13、、紹介記事-14、、紹介記事-15、、紹介記事-16、、紹介記事-17、、紹介記事-18、、紹介記事-19、、紹介記事-20、、紹介記事-21、、紹介記事-22、、紹介記事-23、、紹介記事-24、、紹介記事-25　　◎◎リンク-D◎◎、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、紹介記事-5、、紹介記事-6、、紹介記事-7、、紹介記事-8、、紹介記事-9、、紹介記事-10、、紹介記事-11、、紹介記事-12、、紹介記事-13

あがた森魚(シンガーソングライター)、、FB、、twitter-1、、twitter-2、、Instagram、、youtubeチャンネル、、YouTube Musicチャンネル、、mora、、Wikipedia、、ファン・サイト、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、紹介記事-5、、紹介記事-6、、紹介記事-7、、紹介記事-8、、紹介記事-9、、紹介記事-10、、紹介記事-11、、紹介記事-12、、紹介記事-13、、紹介記事-14、、紹介記事-15、、紹介記事-16、、紹介記事-17、、紹介記事-18、、紹介記事-19、、紹介記事-20、、紹介記事-21、、紹介記事-22、、紹介記事-23、、紹介記事-24、、紹介記事-25、、セレクト曲、、セレクト動画　　（＜MIYA-JUN解説＞あがた森魚(1948年 – )。アングラ漫画誌ガロ的な感性・稲垣足穂・大正ロマン・バンドネオン・ニューウェイヴ・ワールドミュージックなど様々な要素を映像的にコラージュ、聴き手のイマジネーションが喚起される特異なスタイルの音楽性。無垢な純粋さと子供のような遊び心が同居。映画監督、俳優、エッセイストとしても活躍。………＜代表作アルバム＞「赤色エレジー」「乙女の儚夢」「噫無情」「僕は天使ぢゃないよ」「日本少年(ヂパング・ボーイ)」「永遠の遠国」「バンドネオンの豹(ジャガー)」など。………＜代表曲＞「赤色エレジー」「僕は天使ぢゃないよ」「いとしの第六惑星」「水晶になりたい」「永遠の遠国のうた」「冬のサナトリウム」「君はハートのクィーンだよ」「大寒町」「キットキット!!遠く遠く!!」など。………＜代表曲「いとしの第六惑星」歌詞＞「もう忘れかけた霜降る月まてば、今船が沈む刻の胸に。遥か地の星、海にうかぶ、今宵、ぼうし、かしげ、少し、おもいけむり、はいて船は、くろい森を、阿蘇へ。かえりたくない、かえりたくない。同じことばをしゃべるとこへは、かえりたくない、かえりたくない。　　今、夜が巡る、双子のつばの上、光るガラスと仰ぐ、同じ星の下。そらにあそぶ、もみじしだき、うなじかさね、あゆむ、ひとり、滝に湯あむ、スピカすだく、他に訪うものなく。かえりたくない、かえりたくない。同じことばをしゃべるとこへは、かえりたくない、かえりたくない。　　熊本、南熊本、水前寺、龍田口、三里木原水、肥後大津、瀬田、立野駅、のりかえ、長陽、阿蘇下田、あとは、夜峰の岳。かえりたくない、かえりたくない。だけど、同じことばをしゃべるとこに、こんな美し処、かえりたくない、かえりたくない。　　明けの星がふるえ、ねむい船は、有明、うみの、かなた、博多、ヒカリ、最終、レール、あとは、ネオン、トオキョオ。かえりたくない、かえりたくない。君の唇奪うことばをしゃべるとこへは、かえりたくない、かえりたくない。　　君を抱いていたい。二人だけでいたい。かえりたくない、かえりたくない。君と二人だけでいたい。君を抱きしめて。」）

アース・ウィンド・アンド・ ファイアー(ブラック)、、Instagram、、youtubeチャンネル-1、、youtubeチャンネル-2、、YouTube Musicチャンネル、、mora、、Wikipedia、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、紹介記事-5、、紹介記事-6、、紹介記事-7、、紹介記事-8、、紹介記事-9、、紹介記事-10、、紹介記事-11、、紹介記事-12、、紹介記事-13、、紹介記事-14、、紹介記事-15、、紹介記事-16、、紹介記事-17、、紹介記事-18、、紹介記事-19、、紹介記事-20、、セレクト曲、、セレクト動画-1、、セレクト動画-2　　（＜代表曲「宇宙のファンタジー」歌詞（サイト「まいにちポップス」から）＞「誰にでも一つの場所がある。心の中にその宇宙はある。世界は人間のファンタジーを消すことなんかできない。さあ、僕たちのファンタジーという船で空に飛び立とう。君の夢はすべて、今すぐにでも実現するんだ。そして僕たちは共に生きてゆく、いつまでも。僕たちの声は一つになって、永遠に鳴り響く。　　あらゆる思考は、急いで流れてゆく一つの夢になる、君の”行動の王国”に生命を吹き込みながら。 さあ、僕たちのファンタジーという船で空に飛び立とう。君の夢はすべて叶う、遥かな場所で。そして僕たちの声は一つになって鳴り響く、いつまでも。僕たちはみな永遠に愛し合う、ひとつになって。　　勝利を見にくるんだ、ファンタジーという名の国で。新たな気持ちで人生を愛するんだ。君の心を、永遠に続く自由へと解き放つんだ。　　ひとつになって勝利を見にくるんだ、ファンタジーという名の国で、君と僕との人生を愛しながら。しっかり見つめて、魂で感じることはエクスタシー、君のことをずっと探していた。別の自分と出会うだろう、今振り返って、たくさんの命のおかげで、自分の人生があることに気づくだろう。　　ファンタジーが君のために用意した、この劇の中にいる限り、輝く光が君を、最後まで見守ってくれる。君のための日、輝ける日。君の夢が全て叶う。　　飛び上がり、風に乗り、苦もなく滑空しながら、唇に微笑みを浮かべて、言うんだ。自由かい？僕は自由さ、僕は夢に向かってゆく。」………＜代表曲「That’s the Way of the World」歌詞（サイト「SilverSackの自画自賛」から）＞「熱い心が愛を求める気持ちを生む。だから、自分を世界の高みに引き上げるんだ。熱い心が愛を求める気持ちを生む。だから、王座の上まで高く自分を引き上げるんだ。　　僕たちがこの特別な日に皆でやってきたのは、僕たちのメッセージを君にはっきりと伝えるため。振り返れば、いろいろ悲しい日々を経験してきた。でも、未来へのチケットを前に、それは消え去っていく。　　君の心と魂の奥底を見れば、そこで見つけるのは平穏な心。ためらってはいけない、世界はまだ冷酷なのだから。心を若く持ち続けるんだ。だって、君の心が老いることは決してないのだから。　　世の理なんてまだそんなもん。花を植えよう、その花が生み出すのは真珠。子どもたちは金の心を持って生まれてくる。でも、世の理は、その心を冷たく変えてしまう。　　(繰り返し) 熱い心、そして愛を求める気持ち。高く、より高くへ、君が、君がいくんだ。熱い心、そして愛を求める気持ち。」………＜MIYA-JUN解説＞、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、スピリチュアルな世界観／人類愛／壮大なメッセージ／土-風-火／占星術と宇宙論／ヒンドゥー教と仏教／ヒエログリフを織り込んだ長岡秀星のアートワーク／アフリカ先住民＆宇宙服的なコスチューム／空中イリュージョン・ショー／宇宙船とピラミッドと神殿を使った演出／完璧な演奏力／圧倒的な高揚感／アフリカン・ミュージックとスピリチュアルな理想主義の融合。それが、Earth Wind & Fire。リーダーのモーリス・ホワイトを中心に1970年から活動。モーリス・ホワイトは、96年頃から病気休養に入り、2004年に引退、16年に死去。以降はフィリップ・ベイリー／ヴァーディン・ホワイト／ラルフ・ジョンソンらを中心に活動。累計売上9000万枚以上、2000年にロックの殿堂入り、グラミー賞6回受賞。………＜モーリス・ホワイト発言＞「”宇宙のファンタジー”という曲は、偽りに満ちた世界、不公平な世界、とても利己的で人を妬むような世界で生きているということからの現実逃避がその動機となっていて、誰もが自身のファンタジーの世界に逃げることができるということなんだ。そういう場を人々と分かちあうための曲を書く必要があった。現実から脱出するメカニズムなんだ。」「アース・ウィンド・アンド・ファイアーの音楽をただ楽しんでもらうのではなく、インスピレーションを受けてもらいたい。それが目的のすべてでした。若い人たちに、自分を信じて、自分の思ったことをやり通してもらう、そのきっかけになりたかった。」………＜代表アルバム＞「太陽の化身」「暗黒への挑戦」「魂」「太陽神」「黙示録」「天空の女神」「タッチ・ザ・ワールド」など。………＜代表曲＞、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、紹介記事-5、、紹介記事-6、、紹介記事-7、、「System of Survival」「Get Away」「Shining Stars」「Serpentine Fire」「I’ve Had Enough」「Sing a Song」「Fantasy」「Devotion」「Jupiter」「Be Ever Wonderful」「Thats the way of the world」など。）

アディエマス(ニューエイジ)、、カール・ジェンキンス、、youtubeチャンネル、、YouTube Musicチャンネル-1、、YouTube Musicチャンネル-2、、mora、、HMV、、Wikipedia、、ファン・サイト、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、紹介記事-5、、紹介記事-6、、セレクト曲-1、、セレクト曲-2、、セレクト動画　（元ソフトマシーンのカール・ジェンキンス＆マイク・ラトリッジと”聖なる歌声”の持ち主ミリアム・ストックリーによるユニット。歌詞は、アディエマス語と呼ばれる架空の言語。民族楽器をふんだんに使用して、クラシック／トラディショナル(ケルト)／宗教音楽／ワールド・ミュージックをテクノロジーと融合させ、華麗なオーケストラ･サウンドを駆使した、壮大なスケールの未来的なヒーリング・ミュージック。デルタ航空CMソング、NHKスペシャル「世紀を越えて」のテーマ曲に採用され、テレビ朝日「国分太一・美輪明宏・江原啓之のオーラの泉」では、BGMとして番組全体に多数使用。2001／04／06年／来日。透き通った叙情性とダイナミックさを併せ持ち、色彩感豊かなオーラの輝きを放つスピリチュアル・ミュージック。ディープ・フォレスト／エニグマ／セイクリッド・スピリット／エンヤなどと共に先駆者として、21世紀型スピリチュアル・ミュージック黎明期を先導。………＜発表アルバム＞「聖なる海の歌声」「アディエマスII – 蒼い地球の歌声」「アディエマスIII – 永遠の舞踏会」「アディエマスIV – 遥かなる絆」「Adiemus Live」「アディエマスV – ヴォーカリーズ」「コローレス」など。………＜代表曲＞「世紀を越えて（Beyond The Century）」「天空へ（In Caelum Fero）」「聖なる海の歌声（Adiemus）」「大地（Kayama）」「誕生（Cantus Inaequalis）」「三位一体の歌（Cantus – Song Of The Trinity）」「レイン・ダンス（Rain Dance）」「合唱曲Ⅵ-風の神の歌（Chorale VI Cantos – Song Of The Trinity）」「静寂（Hymn）」など。）

RCサクセション(ロック)　　詳しくは「改革者たち／忌野清志郎」の項を参照、こちらから。　　（1970 – 1990。メンバー、ボーカル：忌野清志郎／ギター：仲井戸麗市／ギター：春日博文←小川銀次←破廉ケンチ／キーボード：厚見玲衣←Gee2wo／ベース：小林和生／ドラム：新井田耕造。サポート、三浦友和／佐山雅弘／金子マリ／梅津和時／片山広明／ほか。代表曲、「宝くじは買わない」「ぼくの好きな先生」「スローバラード」「雨あがりの夜空に」「トランジスタ・ラジオ」「君が僕を知ってる」「ラヴ・ミー・テンダー」など。）

アレクサンドル・スクリャービン(クラシック)、、Wikipedia、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、セレクト曲　（＜「 TOWER RECORDS ONLINE」から＞「1872年生まれ。1915年没。ロシアの作曲家。モスクワ音楽院でピアノと作曲を学ぶ。ショパンの影響の濃厚な初期の作風から、リスト、ワーグナーを経て神智学へ傾倒。独特の音色を持つ神秘和音や色彩と音の合一など、大胆で斬新な試みを繰り広げた。」………＜代表曲＞「法悦の詩」「プロメテウス火の詩」｢白ミサ｣「黒ミサ」「悪魔的な詩曲」「焔に向かって」「神聖なる詩」「神秘劇」など。）

アンドレ・ギャニオン(ヒーリング)、、youtubeチャンネル、、YouTube Musicチャンネル、、ビクターエンタテインメント、、HMV、、TOWER RECORDS、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、セレクト曲　（＜サイト「ビクターエンタテインメント」から＞「ケベック州北部に生まれ、モントリオール音楽院を経てケベック政府奨学金でパリに留学。クラシックや映画音楽にもかかわり、クラシックとポピュラーの掛け橋になるべく1968年にデビュー。カナダのグラミー賞といわれるJuno（ジュノ）賞を5回、Felix賞を8回受賞。日本デビューの1984年の名盤「インプレッションズ（印象物語）」の大ヒット以来、17枚のオリジナル・アルバムと2枚のサウンドトラック・アルバムなどを日本でリリース、来日公演も大盛況。風景と心情が織り込まれたような美しいメロディ、その沈み込むようなピアニズムと繊細なサウンドは静かに深く日本の音楽ファンの心を捉え続けている。2004年11月にはモントリオールでSOCAN(Society of Composers, Authors and Music Publishers of Canada)より「インストゥルメンタル賞」と長い間愛され続けてきた作品『Dance ma camaro』に対して名誉ある「クラシック賞」を受賞。」………＜補足＞1936年 – 2020年。代表曲「めぐり逢い」「想い出をかさねて」「印象物語」「夜風に誘われて」「シネマのように」「潮騒」など。）

イエロー・マジック・オーケストラ(YMO)(テクノ)　　詳しくは「探求者たち・C／YMO(イエロー・マジック・オーケストラ)」の項を参照、こちらから。　　（その存在自体が社会現象になるなど、80年代の最も世界的に成功した日本のグループとして、また初期エレクトロニック・ミュージックの最も重要なグループのひとつとして、テクノ/ヒップホップ /ポップス/ロックなどのジャンルを越えて多くの国内外アーティストに影響を与えてきた伝説のテクノポップ・ユニット。メンバーは、細野晴臣・坂本龍一・高橋幸宏。）

忌野清志郎(ロック)　　詳しくは「改革者たち／忌野清志郎」の項を参照、こちらから。　　（世界中の国々で最もカッコイイ事とされるのは、音楽で政治を歌い、音楽で国を世界を動かす事。日本のメジャー・ミュージック・シーンにおいて、数少ないレベル・ミュージック(反逆の音楽)の実践者・忌野清志郎。と同時に、いつもユーモアを忘れない、明るく前向きなキャラクターの、身近なお兄さん的な存在は、永遠に愛され続けるロックンローラー。）

ウォン・ウィンツァン(ヒーリング)、、ブログ、、FB、、twitter、、youtubeチャンネル、、YouTube Musicチャンネル、、mora、、HMV、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、紹介記事-5、、紹介記事-6、、紹介記事-7、、紹介記事-8、、紹介記事-9、、紹介記事-10、、紹介記事-11、、紹介記事-12、、紹介記事-13、、紹介記事-14、、紹介記事-15、、紹介記事-16、、紹介記事-17、、紹介記事-18、、紹介記事-19、、紹介記事-20、、紹介記事-21、、セレクト曲　（＜youtubeチャンネルの説明文から＞「Wong Wing Tsan ウォン・ウィンツァン(黄 永燦)、ピアニスト、インプロヴァイザー、作曲家。1949年生まれ。19 歳でミュージシャンとしてのキャリアをスタート。1987年、瞑想の体験を通して自己の音楽の在り方を確信し、90年よりピアノソロ活動を開始。インディーズ レーベル〈サトワミュージック〉を設立、ファーストアルバム「フレグランス」がロングセラーに。以後30タイトル近くの CD を発表。NHK「にっぽん紀行」／Eテレ「こころの時代」／NHK「目撃 ! にっぽん」などのテーマ曲などでも知られる。ピアノソロコンサートでは、透明な音色で観客の深い意識とつながり、解き放たれた静寂な空間を創りだす即興演奏で “瞑想のピアニスト” と呼ばれている。」「2005 年にセラピスト・著述家の吉福伸逸氏と出会い、氏のもとで心理療法のメソッドを学び、インストラクターとしての訓練を受ける。音楽と瞑想の力をセラピーに活かしながら、ウォン美枝子と共に、アートや創造性にフォーカスした「魂の表現ワーク」や 生と死をテーマにした「デス・ワーク」など、〈本当の自分に出会う〉ためのワークショップもおこなう。」「あなたの癒しの時間に瞑想的なピアノの調べが寄り添えますように。」………＜MIYA-JUN解説＞深い次元で音楽に取り組む、正真正銘のスピリチュアル・ミュージック。………＜代表アルバム＞「フレグランス」「Moon Talk」「Amazing Blue(真砂秀朗とデュオ)」「Doh Yoh(童謡)」「Asian Doll」「九寨溝～水のうた、森のねむり～」「海より遠く」「たましいのトポス」「純愛」「光の華」「青の龍」「月の音階」「おくる音楽」など。………＜代表曲＞「うみ」「旅のはじめに(NHK 「にっぽん紀行」テーマ曲)」「海より遠く」「運命と絆 (NHKスペシャル「家族の肖像」テーマ曲)」「夜明けのまなざし(NHK「目撃！にっぽん」テーマ曲)」「紅葉」「水のうた、森のねむり(BShiスペシャル「九寨溝」テーマ)」「青の龍」「物語の終わりに(「纯爱 JUN-AI 」テーマ曲)」「こころの時代(Eテレ「こころの時代」テーマ曲)」など。）

内田裕也(ロック)、、Wikipedia、、ファン・サイト、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、紹介記事-5、、紹介記事-6、、紹介記事-7、、紹介記事-8、、紹介記事-9、、セレクト曲、、セレクト動画　（ロックンロールに生きて、ロックンロールで死んでいった、日本ロック界の首領(ドン)。内田裕也(1939 – 2019年)、歌手・音楽プロデューサー・映画監督・作家・俳優。妻は樹木希林、娘は内田也哉子、娘婿は婿養子となった本木雅弘。1959年に日劇ウエスタン・カーニバルでデビュー。内田裕也とザ・フラワーズでの活動、フラワー・トラヴェリン・バンドのプロデュースなどを経て、70年代後半からは俳優としても活躍し、映画出演、監督なども手掛ける。映画『コミック雑誌なんかいらない！』では企画、脚本、主演も担当し、国内外で高く評価される。1973年から、「打倒!NHK紅白歌合戦」をテーマに、年越しロックイベント「ニューイヤーズワールドロックフェスティバル」を毎年開催。常連メンバーは、白竜／シーナ&ザ・ロケッツ／PANTA(頭脳警察)／近田春夫／氏神一番／陣内孝則／ジョー山中／桑名正博／安岡力也／中村獅童／など。1991年には東京都知事に立候補、ロックンロールな政見放送は今も伝説。短気な性格でも有名で、リハーサルで機材へクレームを付けたり、レイ・チャールズを殴ったり、ルー・リードに「日本人をナメるな」と啖呵を切ったり、「鏡に映った自分の顔が笑っていた」のが腹が立って鏡張りのホテルの部屋を破壊して拳を血まみれにするなど、エピソードには事欠かない。逮捕歴多数、罪名も様々。代表曲は、「コミック雑誌なんかいらない！」「長いお別れ」「さらば愛しき女よ」「雨の殺人者」「ローリング・オン・ザ・ロード」など。著作は、「反骨の精神」「俺は最低な奴さ」「スクリーン上のロックンロール」など。）

エニグマ(ニューエイジ)、、office、、youtubeチャンネル、、YouTube Musicチャンネル、、UNIVERSAL MUSIC JAPAN、、mora、、Wikipedia-1、、Wikipedia-2、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、紹介記事-5、、紹介記事-6、、紹介記事-7、、紹介記事-8、、紹介記事-9、、紹介記事-10、、紹介記事-11、、セレクト曲　（＜MIYA-JUN解説＞ドイツのシンセサイザー奏者 – 鬼才マイケル・クレイトゥが、1990年にスペインのイビザ島で始めたニューエイジ・エレクトロ・ミュージックのプロジェクト。メイン・ボーカルは、元アラベスクのサンドラ・アン・ラウアー(現・サンドラ・クレトゥ)が担当。グレゴリア聖歌・カンタータ・太古のワールドミュージックと最新のクラブ・ミュージックを融合したエニグマ(西洋語で「謎」「不可解な事物」「パズル」等を意味)な音楽。「古いルールと習慣」に従わず、神秘的で実験的な要素を備えた新しい形の芸術的表現には、錬金術や数秘術の背後にある概念も導入。94年発表の、台湾原住民台湾アミ族の歌い手(郭英男)をサンプリングした「リターン・トゥ・イノセンス」で、ニューエイジ・ミュージックとしては異例の世界的大ヒットを記録。全世界で7000万枚以上のアルバムを売り尽くし、世界中で60を超えるヒット・チャートのNO.1を獲得。ディープ・フォレスト／アディエマス／セイクリッド・スピリット／エンヤなどと共に先駆者として、21世紀型スピリチュアル・ミュージック黎明期を先導。………＜マイケル・クレトゥの発言＞「常に未知のものを探しており、自分のアイデアを表現するための新しい方法を見つけようとしている。」「エニグマとは、限界に到達し、すでに知られているものから前進することです。実験は私の仕事の大きな部分であり、エニグマがリリースしたすべてのレコードには新しいものがあります。」………＜発表アルバム＞「MCMXC a.D.」「The Cross of Changes」「Le Roi Est Mort, Vive Le Roi!」「The Screen Behind the Mirror」「Voyageur」「A Posteriori」「Seven Lives Many Faces」「The Fall of a Rebel Angel」ほか。………＜代表曲＞「Return To Innocence」「Sadeness」「TNT For The Brain」「Modern Crusaders」「The Eyes of Truth」「Beyond The Invisible」「The Rivers Of Belief」「Gravity Of Love」など。………＜代表曲「Return To Innocence」歌詞和訳(サイト「アスタ・ルエゴ～さよなら月の猫～」から)＞「愛－献身、感情－想い　　弱者たることに怖じけず、強者たることに奢らず、友よ、己の心を見つめるのです。それこそが自己への回帰、無垢への回帰。　　己が欲する時に笑い、己が欲する時に泣く。自己を偽ることなく、運命を信じるのみ。　　他人が何をどう言おうと、己の道を進みなさい。諦めず、機会に乗じ、無垢への回帰を図るのです。　　それは終末の始まりではなく、自己への回帰、無垢への回帰。」）

海老原よしえ(シンガーソングライター)、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、紹介記事-5、、紹介記事-6、、紹介記事-7、、紹介記事-8、、紹介記事-9(拙著)、、セレクト曲　（主婦として母として、日常の暮らしに根ざしながら、愛・祈り・繋がり・宇宙を歌ったスピリチュアル・シンガー。海老原よしえ(1962 – 2019)。2002年、突然うたが天から降りて来る。以降、ライブ、アースデイ、平和式典、芸術祭などで歌う。ウーマンズティピ(サークル)開催、チベットやイラクの子どもたちのサポートなどで活動。2004年、夏至の日に富士山で行われたWPPD(世界平和と祈りの日)、実行委員長。2019年、死去。発表アルバム、「ひとつの輪の中で」「まなざしの先に」「Return」「Time goes」など。………＜死の兆しすら無かった全盛期の作品から＞祈りのうた「私が今ここから、旅立ち居なくなっても、どうか泣かないで、幸せ抱えて行くから。『じゃあね』も言わないで、手も握らずに行くのは、最後はさりげない、その時でありたいから。思い出、笑顔は、心の中に。いつかはまた会えると約束。祈りと共に今、祈りと共に今。」………夜「天に昇る風に乗って、星の光うけて、まるい月と宇宙の中、私は地球へ。あまりにも美しくて、なぜか涙あふれて、そこにまるで神様が降り立ったように。誰の為こんなにも沢山の輝く星が、この空に散りばめられたのか。」………宇宙「どうして生まれて来るの？いつか消え行くのに。出会いの喜びと、別れを味わいながら。あなたと私の間の、距離と同じように、寄せては離れ漂う、宇宙の呼吸の中で。時は生まれ巡り消える。あなたの命も同じ様に。次の命、紡ぎ行くよ、祈り込めて、愛を込めて。」）

エリック・クラプトン(ロック、ブルーズ)、、Wikipedia、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、紹介記事-5、、紹介記事-6、、紹介記事-7、、セレクト曲、、セレクト動画　（エリック・クラプトン(1945年 – )、イングランド出身。1964年にヤードバーズのギタリストとしてデビュー、その後ブルースブレイカーズ、クリーム、ブラインド・フェイス、デレク＆ザ・ドミノスを経てソロ活動、世界中の賞賛を集めるギタリスト／シンガー。酒とドラッグに溺れ、何度も活動休止に追い込まれるが、1992年、息子の事故死を乗り越えて発表した不朽の名曲「ティアーズ・イン・ヘヴン(スピリチュアル曲)」で完全復活。グラミー賞18回受賞、ロックの殿堂入り3回。代表曲、「Sunshine of Your Love」「White Room」「Crossroads」「レイラ」「I Shot the Sheriff」「Wonderful Tonight」「Cocaine」「Behind the Mask(坂本龍一)」「ティアーズ・イン・ヘヴン」「チェンジ・ザ・ワールド」「My Father’s Eyes」など。………＜サイト「洋楽和訳 Neverending Music」から「ティアーズ・イン・ヘヴン」和訳＞「僕の名前を憶えていてくれたかい？もし天国できみと会えたなら。僕は同じに見えるかな？もし天国できみと会えたなら。僕は強くならなくちゃ、生きていかなきゃいけないんだ。だって僕はここ天国に、いてはいけない人だから。僕の手を握ってくれないか？もしきみと天国で会えたなら。僕が立つのを支えてくれるかい？もしきみと天国で会えたなら。自分の道を探していくよ、昼も夜も一日中。だって僕はここ天国に、ずっととどまってはいられないから。時が経つにつれ、落ち込んだり、ひざまずいて祈ったり、心が砕かれたりするだろう。そして神様にお願いだと、助けを乞うようになるだろう、どうかお願いしますと…。天国のドアの向こうには、平穏が待ってるよ きっとそうさ。わかっているんだ、天国には、もう悲しみはないんだってことが。僕の名前を憶えててくれるかい？もし天国できみと会えたなら。僕は同じに見えるかな？もし天国できみと会えたなら。僕は強くならなくちゃ、生きていかなきゃいけないんだ。だって僕はここ天国に、いてはいけない人だから。だって僕はここ天国に、いてはいけない人だから。」）

エリック・サティ(クラシック)、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、紹介記事-5、、紹介記事-6、、紹介記事-7、、紹介記事-8、、セレクト曲　（エリック・アルフレッド・レスリ・サティ(1866 – 1925)、フランスの作曲家。音楽界の異端児、音楽界の変わり者。20世紀初頭パリのアート・シーンとエンタテインメント・シーンを股にかけて活躍。パリ・モンマルトルのカフェ・コンセール「黒猫」でドビュッシー・コクトー・ピカソらと親交。「フランス6人組(デュレ／オネゲル／ミヨー／タイユフェール／プーランク／オーリック)」と交流。薔薇十字教団／フランス社会党／フランス共産党に在籍。後年は、シュザンヌ・ヴァラドン／トリスタン・ツァラ／フランシス・ピカビア／アンドレ・ドラン／マルセル・デュシャン／マン・レイ等とも交流。数々の革新的な技法を編み出し、20世紀・21世紀の音楽シーンに巨大な影響を残した偉大な音楽家。その技法は、、ドビュッシー・ラヴェル・シェーンベルクに繋がった「並行和音」と「調性の放棄」／ストラヴィンスキーやメシアンに続く「自由な記譜法」／ブライアン・イーノやジョン・ケージたち「アンビエント・ミュージック」の原型となった「家具の音楽」／フィリップ・グラス、スティーブ・ライヒ、テリー・ライリー、マイケル・ナイマンたちによるミニマル・ミュージックの先駆けとなる「反復」／など。代表曲、「ジムノペディ」「グノシエンヌ」「あなたが欲しい(ジュ・トゥ・ヴ)」「冷たい小品」「梨の形をした3つの小品」「家具の音楽」「ヴェクサシオン」「スポーツと気晴らし」「パラード」「本日休演」など。）

遠藤賢司(フォーク、ロック)、、Wikipedia、、ブログ、、FB、、youtubeチャンネル、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、紹介記事-5、、セレクト曲、、セレクト動画　（遠藤 賢司(1947 – 2017)、愛称は「エンケン」、69年にデビュー。ほぼ全ての楽曲を作詞・作曲。猫好きで、歌詞中に猫の登場する楽曲も数多い。アコースティックギター、エレクトリックギター、ブルースハープ、ウクレレ、ピアノ、ドラムなどを演奏。“純音楽”をテーマに、内面を吐露するような歌唱で強烈な印象を与え、インパクトのある作品を世に放つ。また、2005年の映画『不滅の男 エンケン対日本武道館』では監督・脚本・主演を務め、『20世紀少年』『中学生円山』に出演するなど俳優としての顔も。2015年に癌を患い、闘病しながらの音楽活動が続いていたが、2017年10月25日に都内の病院にて死去。70歳没。代表曲、「夜汽車のブルース」「満足できるかな」「カレーライス」「東京ワッショイ」「不滅の男」「夢よ叫べ」など。………＜HPから＞「2017年、全編ピアノ・インストによるアルバム『けんちゃんのピアノ画（スケッチ）』を発表。歌もギターも入れず、ピアノだけで純音楽の世界を作り上げる。爆音の向こうにある静かな世界、静かに優しく囁いているのに凛とした緊張感に包まれている。遠藤賢司の音楽は叫ぶだけが“叫び”を表現する手段ではないことを教えてくれる。朗らかな日常を歌っていながら、多分に毒を含んでいたり、時としてエロティックである彼の音楽は、自分に正直だからこそ狭いジャンルの枠にとらわれずに大宇宙を謳歌している。そして、彼は決して難しい言葉を使ったり、安易に英語で言葉を誤魔化したりはしない。彼が提唱する“純音楽”の世界は、いつの時代にも人々の心を打ち、勇気を与えて続けてくれる。」………＜「 夢よ叫べ」歌詞＞「まるでこの世の何もかも 嫌になっちまったのかい。そんな顔をして又ひとつ 溜息ばかり。どおしたんだよあの夢は 欠片も瞬かぬ。ソンナ～夜に負けるな友よ 夢よ叫べ。ぶっきらぼうに見栄張って どんなに強がっていても、本当はね 誰でも哀しくて 泣きたい夜だってあるよ。それでも見なよホラ 可愛いじゃないか 涙も知らぬげに。ソウサ～ソンナ～夜に 負けるな友よ 夢よ叫べ。いい訳なんかじゃあの夢は 騙せやしない。どうにも真面目なその心 みじめになるばかり。そんなお前と夢みてる 優しいあの娘。ソウサ～ソンナ～夜に 負けるな友よ 夢よ叫べ。お前がやらなきゃあの夢は 二度と瞬かぬ。ソウサ～ソンナ～夜に 負けるな友よ 夢よ叫べ。」）

エンヤ(ヒーリング)、、Instagram、、youtubeチャンネル、、YouTube Musicチャンネル、、Warner Music Japan Inc.、、HMV、、mora、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、紹介記事-5、、紹介記事-6、、紹介記事-7、、紹介記事-8、、紹介記事-9、、紹介記事-10、、紹介記事-11、、紹介記事-12、、紹介記事-13、、紹介記事-14、、紹介記事-15、、紹介記事-16、、セレクト曲、、セレクト動画　　（＜MIYA-JUN解説＞本名はエンヤ・ニ・ブレナン(1961年 -)、アイルランド北部ドニゴール州生まれ。音楽一家に生まれ、80年に兄や姉が結成していたクラナドに参加。82年に独立して映画音楽やTV音楽を手掛けた後、87年にアルバム『ケルツ』でソロ・デビュー。翌年のメジャー・デビュー作『ウォーターマーク』からシングル・カットされた「オリノコ・フロウ」が地球規模で大ヒット。4年の歳月をかけ、デジタル・マルチトラック・レコーダーを駆使し、10の言語からなるボーカルの多重録音(多いときは一曲あたり200回ほど)や、ニューエイジ・ケルト音楽・クラシック音楽・教会音楽・民俗音楽の要素を取り入れ、シンセサイザーを多用しながらもアコースティックにまとめ上げ、ダイナミックかつ荘厳なサウンドを創造。曲の断片を少し聞いただけでも彼女のものと判るほど特徴がある、唯一無二の独創的な世界観。スピリチュアル・ミュージック歌姫の最高峰。プライバシーを守るために決してコンサートツアーを行わず、アルバムリリース間隔は、4 – 6年のペース。ノルマを設定せず、「天から音霊が降りて来た時」にだけ制作。プロデューサーはニッキー・ライアン、その妻ローマ・ライアンが作詞を担当。売り上げは全世界で推計7500万枚以上。グラミー賞「最優秀ニューエイジ・アルバム賞」4回受賞。ディープ・フォレスト／エニグマ／アディエマス／セイクリッド・スピリットなどと共に先駆者として、21世紀型スピリチュアル・ミュージック黎明期を先導。………＜発表アルバム＞「エンヤ」「ウォーターマーク」「シェパード・ムーン」「メモリー・オブ・トゥリーズ」「ア・デイ・ウィズアウト・レイン」「アマランタイン」「雪と氷の旋律」「ダーク・スカイ・アイランド」など。………＜代表曲＞「Orinoco Flow」「Watermark」「Echoes in Rain」「Anywhere Is」「May It Be」「Caribbean Blue」「Only Time」「The Humming」「WILD CHILD」「So I Could Find My Way」など。………＜代表曲「Orinoco Flow」歌詞和訳（「洋楽　歌詞・日本語訳Navi」から）＞「船で海を渡ろう、オリノコの流れを。行き着こう、トリポリ海岸に。船で海を渡ろう、あなたの岸辺の上に。行き着こう、黄河を越えて。　　ビサオからパラオへ、アヴァロンの影の中を通り。フィジーからタイリーの漆黒の子島へ。ペルーからセブへ、バビロンの力を聞いて。バリからカーリーへ、珊瑚の海のはるか上を通って。　　北から南へ、イブーディーからハルツームへ。雲のかかる深海から月の島へ。波に乗って、行ったことのない島々まで連れて行って。波に乗って、見たことのない島々まで連れて行って。　　私たちは航海できる、私たちは航海を続けられる、ロブ・ディケンズ船長とともに。ため息をつき、さよならと言えるロスとその領土に、こうやって私たちは航海できる。」………＜代表曲「May It Be」歌詞和訳（サイト「FAIRY ANGEL」から）＞「宵の明星の光が、あなたに降り注ぎますように。闇が落ちる時も、あなたの心は真実でありますように。あなたは一人、道を歩いていく。故郷から離れ、なんと遠くまで来たのでしょう。　　闇が落ちてきても、信じれば道は見つかるはず。闇が落ちてきても、約束はあなたの中に生きている。　　あの影の呼ぶ声が、消え去りますように。あなたの旅が、輝く日へ続きますように。夜が明ける時、あなたは立ち上がり、陽の光を見るでしょう。　　闇が落ちてきても、信じれば道は見つかるはず。闇が落ちてきても、約束はあなたの中に生きている。」）

大貫妙子(シンガーソングライター)、、FB、、twitter、、Wikipedia、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、紹介記事-5、、紹介記事-6、、紹介記事-7、、セレクト曲、、セレクト動画　（日本のポップ・ミュージックにおける女性シンガー・ソングライターの草分け的存在の1人。ノン・ビブラートによる硬質で凛とした、スタイリッシュでいて飾らない透明な歌声。淡々とした中に、そこはかとない切なさや深い情感を表現する、独自のボーカルスタイルと世界観を確立。神秘的で近寄りがたい雰囲気を漂わせ、オリジナリティ溢れるクオリティの高い作品を、妥協せずマイペースで創り続ける孤高のアーチスト。大貫妙子、1953年東京生まれ。1973年、山下達郎らとシュガー・ベイブを結成。75年にアルバム『SONGS』をリリース、76年に解散。同年『Grey Skies』でソロ・デビュー。著作では、エッセイ集『私の暮らしかた』(新潮社、13年)ほか多数出版。CM・映画・TV・ゲーム音楽関連作品も多く、映画「Shall we ダンス?」(監督：周防正行、96年)のメイン・テーマ、「東京日和」の音楽プロデュース(監督:竹中直人、98年/第21回日本アカデミー賞最優秀音楽賞受賞)ほか数多くのサウンドトラックを手がける。また、「メトロポリタン博物館」「ピーター・ラビットとわたし」など子どもにも親しみやすい楽曲でも知られている。近年のシティポップ・ブームで2ndアルバム「SUNSHOWER」が話題となり、2010年代には多くのアルバムがアナログで再リリースされた。レコーディングや取材などで、南極も含む6大陸すべてに足跡を残す行動派。神奈川県葉山町在住。日々の暮らしの視点から、環境・エネルギー・食料について発言、自然エネルギーなどの環境問題にも参加。東洋医学に基づく健康管理や米作りなど、衣食住においてナチュラルなライフ･スタイルを実践。代表曲、「 黒のクレール」「夏に恋する女たち」「ベジタブル」「地球ファミリーのテーマ」「光のカーニバル」「風の道」「新しいシャツ」など。）

岡野弘幹(ニューエイジ)、、FB、、Instagram、、Wikipedia、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、紹介記事-5、、紹介記事-6、、セレクト曲、、セレクト動画　（＜HPから＞「風に運ばれるほのかな香りのような音楽を奏でたい。雷雨の中であらゆる生命がダンスを踊るような音楽を奏でたい。漆黒の闇の中で森の息遣いが感じられるような音楽を作りたい。 樹々や鳥や虫や多くの生命と共に響き合いたい。この喜びを多くの人と分かち合いたい。 音楽は本当に素晴らしい。MUSIC CAN SAVE THE WORLD!!」。。HIROKI OKANO / 岡野 弘幹、音楽家・サウンドアーティスト。欧米のメディアで世界のアンビエント＆ニューエイジ・ミュージック・シーンを代表するアーティストの一人として紹介される。 ’90年にKlaus SchultzeのIC Digit(独)でキャリアをスタート。現在は自主レーベルと共に米国のレーベルDomoで活動。 エレクトロニックサウンド、伝統音楽、ワールドミュージックなどのジャンルの壁を超え地球意識、宇宙意識、祈りをテーマに演奏、作曲活動を展開。 現在までにソロ、グループの作品として30作以上のアルバムを発表している。 世界の聖地にて演奏活動を行うほか、世界的な音楽家、喜多郎氏をはじめ国内外で活躍するアーティ ストとのコラボレーションも多数展開。 2017年秋には皇太子御出席の『第41回 全国育樹祭香川』 2018年全国公開の映画『PEACE NIPPON』(中野裕之監督)のテーマ音楽を担当。 平成29年香川県文化芸術選奨受賞。英国One World Music Awards 2020 Best New Age Album 第2位受賞。 名古屋芸術大学　特別客員教授。………＜補足＞岡野弘幹(1964年 – )、音楽プロデューサー・音楽監督・作曲家・ミュージシャン。世界の民族楽器を演奏。1994年、「天空オーケストラ」を結成、風のまつり／RAINBOW2000／フジロック・フェスティバル／イギリスの音楽フェスティバルグラストンベリー・フェスティバル／などに出演。代表アルバム、ソロ／「Peace on Earth」「SACRED LANDSCAPE」「EMERGENCE FROM AWAI」「Return To The Soul」「Hearing There」、天空オーケストラ／「Heaven in the koo」「Rainbow Tribe」「Dragondance」「GIFT」「Beyond the Trail」／など。）

岡林信康(フォーク、ロック)、、FB、、Wikipedia、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、紹介記事-5、、紹介記事-6、、紹介記事-7、、紹介記事-8、、紹介記事-9、、紹介記事-10、、紹介記事-11、、紹介記事-12、、紹介記事-13、、セレクト曲　（＜著作「ぼくの村は美しい国 竜太の日記」から＞「1946年7月22日生まれ。滋賀県出身。同志社大学神学部在学中に東京・山谷のドヤ街で日雇労働者生活を体験して大学をドロップアウト。その頃見た高石友也フォークコンサートに感銘を受け、作詞作曲を独学で開始。1968年「山谷ブルース(ビクター)」でレコードデビュー、翌69年ファーストアルバム「私を断罪せよ」を発表した。当時”フォークの神様”と呼ばれて若者の、時代の、カリスマ的アーティストとして君臨した。その後ロックに転身、はっぴいえんどやムーンライダースをバックに配した楽曲も残されている。人気絶頂の1971年、「俺らいちぬけた」を発表して”音楽産業”としての若者音楽シーンから姿を消し、京都府下の山村で暮らすようになる。山村生活は約5年に及んだ。その暮らしの中で、演歌に開眼、美空ひばりの「月の夜汽車」や五木ひろしの「北酒場」は岡林作品。近年は、日本土着のリズムをベースにしたエンヤトットミュージック「御歌囃子」を創出し精力的にコンサートの旅を続行している。」………＜補足＞2021年、「風詩」以来23年ぶりのオリジナル・アルバム『復活の朝』を発表。代表曲、「山谷ブルース」「チューリップのアップリケ」「友よ」「それで自由になったのかい」「私達の望むものとは」「今日をこえて」「自由への長い旅」など。著作、「フォークは未来をひらく―民衆がつくる民衆のうた」「村日記」「岡林、信康を語る」など。交流のあった人、遠藤賢司／黒田征太郎／美空ひばり／C・W・ニコル／坂崎幸之助／ほか。岡林から影響を受けた人物、石川さゆり／泉谷しげる／宇崎竜童／サンボマスター／友川カズキ／なぎら健壱／松山千春／ほか。）

◎◎「HOT MUSIC SCHOOL | 東京・秋葉原の完全個人レッスン制音楽教室　ボーカル個人レッスン講師 小川美潮プロフィール」から◎◎1980年、当時のニューウェーブ・シーンを代表するロックバンド「チャクラ」のヴォーカリストとしてデビュー。その天真爛漫なヴォーカルとギター板倉文の作る摩訶不思議な楽曲は、今もなお異彩を放っている。また、坂田明の「Wha-ha-ha」や仙波清彦の「はにわ」など様々なグループで活躍し、多数のアルバムを発売。その後90年代を代表する名作と称された『4to3』をはじめ、3枚のソロアルバムを発表した。現在は大川俊司(B)、板倉文(G)と共に結成した、小川美潮率いる魂と生活の援助救済バンド、総勢８名の「ウズマキマズウ」を中心に、器楽的なボーカルアプローチの「スプラゥトゥラプス」、最小ユニット「シュンブンのミ」などにて活動中。2008年、アルバム「宇宙人」を発表。2011年、新アルバム『起きてください』（小川美潮スプラゥトゥラプス）を発表し、「美潮ワールド」ともいうべきその歌世界で多くの人を魅了し続ける。◎◎MIYA-JUN解説◎◎ふにゃふにゃした超個性的な声で、難易度の高い楽曲も伸びやかに歌いこなす抜群の歌唱力。奇妙キテレツ発言連発、右脳型テンネン系の宇宙人。小川美潮(1959年 – )、神奈川県川崎市出身、シンガーソングライター・ナレーター・声優。　　◎◎CMソング担当◎◎スーパーメリーズ「僕のパンツは爽やかパンツ♪(ナレーションも)」／サンクス「すぐ、そこっ、サンクス！」／ミニストップ店内放送「ミニストップッ！」／など。　　◎◎参加歴◎◎チャクラ／NEW CHILD／小川美潮４to３Band／ウズマキマズウ／Secret Book／シュンブンのミ／スプラゥトゥラプス／ミシモリ／両手に花／フ・タウタフ／小川美潮-葛岡みち-かわいしのぶ-grace／ほか、Wha-ha-ha(坂田明)／はにわオールスターズ(仙波清彦)／本多俊之Radio Club／幻覚ミジンコ楽団(坂田明・齋藤ネコ・仙波清彦)／タブラトゥーラ／Killing Time／LOVE,PEACE&TRANCE(細野晴臣のユニット)／the FEB／パスカルズ／しぶやさんといっしょ／など。　　◎◎代表アルバム◎◎「4to3」「ウレシイノモト」「檸檬の月」「チャクラ(チャクラ)」「さてこそ(チャクラ)」「南洋でヨイショ(チャクラ)」「Rehabirual(NEW CHILD)」「小川美潮」、など。　　◎◎代表曲◎◎「デンキ」「窓」「きもちのたまご」「人と星の間」「はじめて」「SHAMBHALINE I」「福の種」「空の友達」「Medaka」「まだ」「ブンガワンソロ」「山登り銭湯」「水」「私は宝」「じっとまったくん」／など。　　◎◎発言集◎◎「小川美潮。A singer studying on the earth. 歌手。今回地球でやってます。楽しいことなら努力もできる。OLD & NEW で今に生きつつ。 フォローOn Offご容赦を〜」「19歳の時バンド『チャクラ』のボーカルになり歌を始めました。風のように軽くすこやかに生き いつかテレパシーができるようになる 予定w簡単で、みんなが幸せになれる方法をみつけて、歌に変換するのら」「CMロゴも沢山歌ったので知らぬ間に耳にしてるかもしれない声。言葉では言ひ尽くせない宇宙真理のかけらを見つけ歌にするのが私のお仕事です。」ほか。　　◎◎リンク-A◎◎、、HP、、FB、、twitter、、Instagram、、youtubeチャンネル、、ブログ、、旧ブログ、、ファン・サイト-1、、ファン・サイト-2、、掲示板、、歌詞-1、、歌詞-2、、歌詞-3、、歌詞-4、、Wikipedia、、セレクト曲　　◎◎リンク-B◎◎、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、紹介記事-5、、紹介記事-6、、紹介記事-7、、紹介記事-8、、紹介記事-9、、紹介記事-10、、紹介記事-11、、紹介記事-12、、紹介記事-13、、紹介記事-14、、紹介記事-15、、紹介記事-16、、紹介記事-17、、紹介記事-18、、紹介記事-19、、紹介記事-20

OKI(OKI DUB AINU BAND)(アイヌ)、、FB、、twitter-1、、twitter-2、、Instagram、、youtubeチャンネル、、Wikipedia、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、紹介記事-5、、紹介記事-6、、紹介記事-7、、紹介記事-8、、セレクト曲　（＜サイト「STORE | Tuff Beats」から＞「電化したトンコリをベースとドラムで強靭に補強したヘヴィなライブサウンドに、アイヌに歌い継がれるウポポ（歌） の伝承曲やリムセ（踊り）、アフログルーヴ、レゲエ、ロック等が混在した越境DUBサウンドで人気を博す。主に海外フェスでのライブ実績を重ね、アルバム『OKI DUB AINU BAND』（06年）のリリースを機に日本上陸。これまで世界最大規模のワールドミュージック・フェスとして知られるWOMADへの参戦をはじめアジア、アメリカ、ヨーロッパなど世界各地をツアーし、また日本国内でも数多くのフェスやイベントに出演している。」………＜補足＞OKI(オキ、加納沖、1957年 – )、音楽プロデューサー、OKI DUB AINU BANDの中心メンバー。樺太アイヌの伝統弦楽器『トンコリ』を現代に復活。トンコリやアイヌの伝統歌「ウポポ」によるアイヌ伝統音楽を基調に、ダブ・レゲエ・ロック・アフロビートなど世界のルーツ音楽を取り入れ、日本／アイヌ発のプログレッシブ・ルーツ・ミュージックを制作。安東ウメ子とマレウレウをプロデュース。OKI DUB AINU BANDのメンバーは、OKI(トンコリ、ギター、ボーカル)／居壁太(トンコリ、コーラス)／沼澤尚(ドラム)／中條卓(ベース)／HAKASE-SUN(キーボード)／内田直之(ダブエンジニアリング)。発表アルバム、「OKI DUB AINU BAND」「サハリン・ロック」「Himalayan Dub」「UTARHYTHM」など。）

　　↓↓ミュージシャン↑↑

（画像はyoutubeチャンネル「tomadoi ru-jyu」から引用）

　　◎◎概要◎◎
正直で激しいストレートなメッセージ／熱狂的パフォーマンス／その生き様／で、「若者の代弁者」「10代のカリスマ(教祖)」と呼ばれた伝説のミュージシャン。歌詞のテーマは、社会への疑問／反支配／自由／生きる意味／夢／優しさ／真実の愛／贖罪／など。

1983年に18歳でデビューし全71曲を発表、92年に26歳の若さで夭折。フォロワーやカバー曲を含め、時を超え輝き続ける普遍的芸術を、今なお数多くのファンが支持。

　　◎◎リンク◎◎
公式サイト　　ソニーミュージック　　HMV&BOOKS　　Wikipedia　　ピクシブ百科事典　　ニコニコ大百科　　コトバンク　　MIYA-JUNセレクト曲([おすすめ、スピリチュアル・ミュージック名曲選]-尾崎豊)

　　↓↓ミュージシャン↑↑

オーティス・レディング(ブラック)、、Wikipedia、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、紹介記事-5、、紹介記事-6、、紹介記事-7、、紹介記事-8、、紹介記事-9、、紹介記事-10、、紹介記事-11、、セレクト曲　（＜「CDJournal」から＞「1941年米国ジョージア生まれ。62年に「ジーズ・アームズ・オブ・マイン」でデビューし、南部を中心に着実に評価を高めていく。65年に「愛しすぎて」「リスペクト」の大ヒットを飛ばし、メンフィス・サウンドを広めると同時にオーティス自身も全国的な人気を獲得。その後、ヨーロッパ公演やモンタレー・ポップ・フェスティヴァルへの出演で、ソウルの枠を超えてロック・ファンからも熱い支持を受けるが、67年12月に飛行機事故で死亡。」………＜補足＞事故の3日前に録音された「ドック・オブ・ベイ」は、ビルボード週間ランキング第1位を獲得。メンフィスのスタックス・レコード所属。ブッカー・T&ザ・MG’sのスティーヴ・クロッパーと共同制作。「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第8位。代表曲、「shake」「Try A Little Tenderness」「Fa-Fa-Fa-Fa-Fa(Sad Song)」「Satisfaction(ローリングストーンズ・カヴァー)」など。………＜ちなみに＞、忌野清志郎がライブでキメる有名な台詞「愛し合ってるかい？　愛し合ってるかい？　愛し合ってるか〜〜〜い！ オーイエー！」は、1967年モントレー・ポップ・フェスティバルでオーティスが使ったMCを、そのまま真似ているとの事。原文は「Ah, thank you! .. This is the love crowd, right?　We all love each other, don’t we?　Am I right?　Let me hear, say,  YEAH with you !!! .. Alright!」（愛と平和(Love & Peace)の合い言葉に集まった大群衆 を前に）。。このまま気絶しそうな程の圧倒的な熱量で、観客を盛り上げまくる熱い男。情熱のままに動き回り、体全体で表現する魂(ソウル)の叫び。ライブでこそ真価を発揮。「キング・オブ・ソウル」オーティス・レディング。）

オノ・ヨーコ(ロック)　　詳しくは「探求者たち・C／オノ・ヨーコ」の項を参照、こちらから。　　（前衛芸術家・音楽家・平和運動活動家。スキャンダルを逆手に、それまでの一芸術家では成し得なかった社会的なメッセージを次々とメディアを介して発信。夫ジョン・レノンと共に行った芸術活動・平和運動で世界中の人々に影響を与えた偉大なアーティスト。）

オリヴィエ・メシアン(クラシック)、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、セレクト曲　（＜著作「メシアンによるラヴェル楽曲分析」から＞「1908年、南仏のアヴィニョンに生まれ、1992年83歳でパリ郊外のクリシーに没する。フランスが誇る、20世紀最大の作曲家の一人。またピアニスト、オルガニストであり、偉大な教育者で、鳥類学者。メシアンは自身を「リズムの音楽家」と称しているが、カトリックの神学者でもあったその創作活動から生み出された作品は、正にリズムと色彩の探求として位置づけられ、独自な技法や音楽は世界中に影響を及ぼした。パリの聖トリニテ教会のオルガン奏者を長年にわたって務め、自身のオルガン作品の全曲緑音を残しているほか、ピアニストとしては、イヴォンヌ・ロリオとしばしば「アーメンの幻影」をコンサートで演奏した。パリ国立音楽院では作曲をポール・デュカ、オルガンをマルセル・デュプレ他に学ぶ。ジョリヴェ、ルシュールらと「若きフランス」を結成。1942年より母校の教授を78年の定年まで務め、ブーレーズ、クセナキス、シュトックハウゼンをはじめ無慮数百の世界的音楽家を育てる。 」………＜補足＞音を聴くと色彩や模様などを連想するという共感覚の持ち主。電子楽器のオンド・マルトノを、いち早く導入。鳥類学者として、世界中の鳥の声を採譜した貴重な偉業を達成。日本人の弟子は、矢代秋雄・宍戸睦郎・藤井一興・加古隆など。1962年と1985年(第1回京都賞思想・芸術部門受賞)に妻イヴォンヌ・ロリオ(ピアニスト)と夫婦で来日。共に親日家。公演のほか、軽井沢・奈良、山中湖、宮島などを訪問。雅楽の演奏に接し、ホトトギスを初めとする日本の鳥の声を採譜。後に、日本旅行の印象を素に、アンサンブル「7つの俳諧」を作曲。笙や篳篥をメシアン語法で巧妙に模倣。著作、「音楽言語の技法」ほか。代表曲、「トゥランガリーラ交響曲」「アッシジの聖フランチェスコ」「世の終わりのための四重奏曲」「キリストの昇天」「アーメンの幻影」「鳥のカタログ」「異国の鳥たち」「美しき水の祭典」など。）

カーペンターズ(ポップス)、、youtubeチャンネル、、Wikipedia、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、紹介記事-5、、紹介記事-6、、紹介記事-7、、紹介記事-8、、紹介記事-9、、紹介記事-10、、紹介記事-11、、セレクト曲、、セレクト動画　（アメリカ･カリフォルニア州ロサンゼルス出身の兄妹ポップ・ミュージック・デュオ。1969年にデビューし、1983年のカレンの死により活動を終了。楽器を兄のリチャードが受け持ち、ヴォーカルを妹カレンが担当。妹カレンの、伸びやかで人の心を捕らえて離さない魅力を持った歌声。兄リチャードによる、ボーカルの持つポテンシャルを最大限に引き出したアレンジ。精緻なコーラス・ワーク。バカラック＝デヴィッドやロジャー・ニコルス＝ポール・ウィリアムスなど、フレッシュな若手作曲家達を次々と発掘。ロック全盛の1970年代において、メロディー優先にクラシックとジャズを再解釈した、独自の音楽スタイルと洗練された高い音楽性で、ポピュラー音楽シーンに新しい次元を開拓。グラミー賞3度受賞、殿堂入り2曲。アルバム・シングル総売上枚数1億枚以上。1972年・1974年・1976年に来日。その色褪せない輝きは、時代と世代を越えて愛され続けている。代表曲、「遙かなる影」「愛のプレリュード」「雨の日と月曜日は」「動物と子供たちの詩」「シング」「イエスタデイ・ワンス・モア」「ソリテアー」「青春の輝き」「レインボウ・コネクション」など。）

カルメン・マキ(ロック)、、FB、、twitter、、Wikipedia、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、紹介記事-5、、紹介記事-6、、紹介記事-7、、紹介記事-8、、紹介記事-9、、セレクト曲、、セレクト動画　（＜HPから＞1969年、発足したばかりのCBSソニーから「時には母のない子のように」で歌手デビュー。いきなりの大ヒット。その年のNHK紅白歌合戦に出場。1972年、カルメン・マキ＆OZ結成。ビアガーデンやディスコテックの下積み時代を経て75年KITTYレーベルよりファーストアルバム「カルメン・マキ＆OZ」リリース。日本のロックアルバムとして初の大ヒット、好セールスとなる。1977年、惜しまれつつOZを解散。以降、ソロとして多くの音源制作やライブ活動を行いロックやフォークに囚われず新機軸を開発すべく、2000年以降は様々なフィールドのミュージシャンとの活動を展開。2014年、デビュー45周年を記念した3枚組ベスト盤「GOOD TIMES/BAD TIMES〜History of CARMEN MAKI」と、そのライブを映像化した初のDVDをリリース。2018年10月、それまでの過去幾度となく断り続けてきた「カルメン・マキ＆OZ」だったが、41年ぶりに奇跡の復活をCLUB CITTA’で果たす。カルメン・マキは、2019年、音楽人生50周年を迎えた。「カルメン・マキ50th Anniversary Live ~デラシネって半世紀~」と題したライブシリーズを5回にわたり、それぞれ違ったジャンルのミュージシャンと活動を展開した。また、初の出版物“Carmen Maki Songbook 50th Anniversary”が出版された。後書きには「カルメン・マキの孤独な旅はまだまだ続く。これからも聞き手を想像もできない空間に運んでくれるだろう」、と。………＜補足＞圧倒的な歌唱力と抜群の存在感、腹の据わった強い女性。カルメン・マキ(1951年 – )、アイルランド人とユダヤ人の血を引くアメリカ人の父と日本人の母との間に神奈川県鎌倉市で生まれる。歌手デビュー前は、寺山修司の劇団「天井桟敷」に在籍。1975年、カルメン・マキ＆OZとして、ジェフ・ベック・グループ、グランド・ファンク・レイルロードの来日公演のオープニング・アクトを務める。1988年、「No Nukes One Love」を掲げ開催された伝説の野外フェス「いのちの祭り」では、ソロとして南正人と共にメインステージに上がり、脱原発を歌い大喝采を浴びた。代表曲、「時には母のない子のように」「私は風」「夜間飛行」「星の河を渡ろう」「デラシネ」など。）

キース・ジャレット(ジャズ)、、Wikipedia、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、紹介記事-5、、紹介記事-6、、紹介記事-7、、紹介記事-8、、紹介記事-9、、紹介記事-10、、紹介記事-11、、紹介記事-12、、紹介記事-13、、紹介記事-14、、セレクト曲、、セレクト動画（＜CD「ケルン・コンサート」ライナーノーツから＞「天才ピアノ奏者キース・ジャレットの頂点のひとつにして、ECMレーベル史上に残るベスト・セラー。メロディ、ハーモニー、リズムすべてに究極の美が発揮された完全即興ソロ・コンサートの伝説的記録。ジャズの枠を超え、あらゆる音楽ファンに聴き継がれるべき大傑作。」「（キース・ジャレット本人の言葉）私は自分で創造できる人間とは思わない。しかし創造の道は、目指しているつもりである。私は創造の神を信じる。事実このアルバムの演奏は、私という媒体を通じて、創造の神から届けられたものである。なし得る限り、俗塵の介入を防ぎ、純粋度を保ったつもりである。」………＜補足＞キース・ジャレット(1945年 – )、米国ペンシルヴァニア州アレンタウン生まれ。ジャズ・クラシックピアニスト、作曲家。ジャズ・メッセンジャーズやチャールス・ロイド・カルテットに参加した後、マイルス・デイヴィス・グループに参加。70年代にはソロ・ピアノで一世を風靡。ストイックに音楽を追求するジャズ・ピアノの詩人。20才の頃から、神秘思想家G.I.グルジェフに傾倒。1980年には、グルジェフ作品に挑戦したアルバム「祈り：グルジェフの世界」を発表。「ケルン・コンサート」は、ジャズ系のアルバムとしては異例の全世界で400万枚を超えるセールスを記録。2021年現在、闘病中。代表アルバム、「生と死の幻想」「ケルン・コンサート」「祈り：グルジェフの世界」「バッハ：ゴルトベルク変奏曲」「メロディ・アット・ナイト・ウィズ・ユー」など。著作、「音楽のすべてを語る 」「インナービューズ」。）

喜多郎(ニューエイジ)、、エージェント、、FB、、twitter、、youtubeチャンネル、、Wikipedia、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、紹介記事-5、、紹介記事-6、、紹介記事-7、、紹介記事-8、、紹介記事-9、、セレクト曲　（＜HPから＞喜多郎は世界でもっとも高い評価を受けている日本人アーティストの一人である。「自然界からインスピレーションを受ける。僕にとって、ある曲は雲であり、またある曲は水である」「音楽によって全世界を体感することが出来る」と語る喜多郎は作曲家・演奏家として自身の生活環境の体験から、自然の雄大さ、荒々しさ、暖かさ、冷たさなど、様々な感情を授かり、 その美しく独創的、イマジネティブな音楽世界は多くの人々に親しまれている。………＜Wikipediaから＞彼は、Oshoラジニーシから「橋になれ」とさとされた。そして、橋という意味を含むヒンズー名、”スワミ・デバ・セトウー”という名前を授けられた。橋になれ、人と人とのかけ橋、人と自然とのかけ橋、すべてが結ぶ橋になれ–その教えは、彼にとってきわめて意味深いものだった。………＜補足＞喜多郎(本名・高橋 正則、1953年 – )、愛知県豊橋市出身。キーボーディスト・シンセサイザー奏者・作曲家。1990年、アルバム「古事記」で米国音楽誌ビルボードのニューエイジ部門アルバム・チャート8週連続第1位を獲得。1994年、映画「天と地(監督：オリバー・ストーン)」でゴールデングローブ賞作曲賞受賞。2001年、米音楽界最高峰であるグラミー賞受賞、ノミネートは17回。1970年代はじめ、「ファーイースト・ファミリーバンド(宮下富実夫と深草アキも在籍)」のメンバーとして訪れたヨーロッパで、ドイツのシンセサイザー奏者クラウスシュルツと出会い、シンセサイザーにすっかり魅了される。1978年、ソロとして活動を開始し、初のアルバム「天界」をリリース。1980年、NHK制作のドキュメンタリー番組NHK特集「シルクロード」の音楽を担当。1981年1月1日、NHK「ゆく年くる年」でオリジナル曲を披露。1982年、東映アニメ「1000年女王」のサウンドトラック、NHK「ニュースセンター9時」のテーマソングを担当。1986年、米ゲフィンレコードと全世界の独占契約。1987年、尊敬する「グレートフルデッド」のパーカッション奏者、ミッキー・ハートとの共同プロデュースによるアルバム「ザ・ライト・オブ・ザ・スピリット」を発表。同年、全米ツアー(25都市31公演)、多くの都市でチケットが完売を記録。1989年、“Kitaro Live World Tour”(全52都市計55公演)、総動員数20万人を記録。1993年、アルバム「ドリーム」で、プログレロック・グループ「イエス」のヴォーカリスト、ジョン・アンダーソンと共演。1998年、長野県の祭り”御柱祭り”で、その木遣り唄を主題にしたアルバム「GAIA-ONBASHIRA」を発表。同年、NHK番組「四国八十八か所」の音楽を担当。2000年、世界環境会議に参加。同年、NHK開局75周年記念番組「四大文明」の音楽を手がけ、そのテーマ曲「母なる大河」においてカウンター・テナーのスラヴァと共演。2001年、四国八十八ヶ所の鐘の音を録音、音楽モティーフとし、平和へ向けた祈りを大きなテーマとした全88曲の音楽を制作するプロジェクトを開始。2007年以降、“Love and Peace World Tour”と題された世界ツアーをスタート。2017年、アルバム「空海の旅5」を発表。2021年現在、「空海の旅プロジェクト」「世界ツアー」共に続行中。）

喜納昌吉(沖縄)、、twitter、、旧ブログ、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、紹介記事-5、、紹介記事-6、、紹介記事-7、、紹介記事-8、、紹介記事-9、、紹介記事-10、、セレクト曲-1、、セレクト曲-2　（＜著作「いつの日か花を咲かそうよ」から＞『花～すべての人の心に花を～』で世界的に知られる音楽家・喜納昌吉。多くのミュージシャンにカバーされた『花』のセールスは、全世界で3800万枚にのぼる。この歌には喜納の「平和」への願いが込められており、本書にも同様の願い、さらに日本人へのメッセージが込められている。「すべての武器を楽器に」「戦争よりも祭りを」と提唱する喜納は、戦争のない世界を目指して、平和活動を続けてきた。2003年2月には、米軍の空爆が迫るイラク・バグダッドに飛び、ピースコンサートを行い、全世界のNGO代表メンバーの一人として、世界に戦争回避へのメッセージを送った。2002年には、パキスタンと一触即発状態のインドに飛び、インドの国防大臣に壊した武器の提供を訴え、翌年、京都知恩院にてそれを実現させた。さらに、かつてのペリーの黒船の砲艦外交に対して、歌と音楽とダンスによる平和外交を目指した「白船」ムーブメントを主催、アメリカ先住民の魂と結ばれた。また、手漕ぎで沖縄伝統の剥ぎ船・サバニで与那国島から出航し、大小25の島々を結び、最後には広島と長崎に平和メッセージを届けるというサバニ・ピースを敢行。90日間という苛酷な航海を経て、戦争で亡くなられた人たちの魂を供養した。他にも、38度線で分断される朝鮮半島で統一を願った平和コンサートを南北で開き、統一した際には国歌になるであろう『アリラン』を熱唱した。喜納の国境線のない朝鮮をという熱い思いが南北両国民の涙を誘った。このように、喜納が続けてきた平和活動は、世界中で「花」を咲かそうしている。そして、喜納は新たに提言する。人類の聖地である地球に平和という新しい文明の木を根付かせよう、地球そのものを輝く木にしようというものだ。輝く未来のために、沖縄発、地球ルネッサンスのスタートだ。………＜Wikipediaから＞インドの宗教家、神秘思想家バグワン・シュリ・ラジニーシ（オショウ　和尚　OSHO）のサニヤシン（弟子）である。サニヤス名（法名）はスワミ・プレム・ウパニシャッド。Osho「禅宣言」まえがきを寄稿している。………＜補足＞喜納昌吉(1948年 – )、米軍占領下のコザ市(現・沖縄県沖縄市)出身、音楽家・平和活動家・政治家。琉球民謡を現代風にアレンジしたウチナー・ポップを確立。喜納昌吉＆チャンプルーズを率い、ヴォーカル・ギター・三線・作詞作曲を担当。1991年、NHK紅白歌合戦出場。元参議院議員(1期)、元民主党沖縄県総支部連合会代表。1988年、「No Nukes One Love」のテーマで、おおえまさのり・南正人・山田魂也らと共に、伝説の野外フェス「いのちの祭り」をプロデュース。代表曲、「すべての人の心に花を」「ハイサイおじさん」「サバニ」「地球の涙に虹がかかるまで」「ゾルバでブッダ」「愛は私の胸の中」「ニライカナイ」「アイヌ・プリ」「IN LOVE」など。）

キング・クリムゾン(プログレ)、、DGM Live、、FB、、twitter、、youtubeチャンネル、、YouTube Musicチャンネル、、Wikipedia、、ファン・サイト、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、紹介記事-5、、紹介記事-6、、紹介記事-7、、紹介記事-8、、紹介記事-9、、紹介記事-10、、紹介記事-11、、紹介記事-12、、紹介記事-13、、紹介記事-14、、紹介記事-15、、紹介記事-16、、紹介記事-17、、紹介記事-18、、紹介記事-19、、紹介記事-20、、紹介記事-21、、紹介記事-22、、紹介記事-23、、セレクト曲　（＜サイト「CDJournal」から＞英・ロンドン出身のプログレッシヴロック・バンド。ロバート・フリップを中心に、1969年に結成。翌年にアルバム『クリムゾン・キングの宮殿』を発表、革命的なデビュー作としてメディアなどから高評価を獲得。以来、メンバーチェンジを重ねながら、『ポセイドンのめざめ』『リザード』などの話題作をリリース。プログレッシヴロック・バンドの代表格として君臨するも、74年に解散。81年に再結成。84年の活動停止後、94年に再々結成を果たす。2003年の『ザ・パワー・トゥ・ビリーヴ』以降は、ライヴ盤を多く発表。………＜補足＞ピンクフロイド／イエス／エマーソン・レイク・アンド・パーマー／ジェネシス／などプログレッシヴロックの最高峰バンドがキング・クリムゾン。ロバート・フリップ個人が主宰する音楽プロジェクト。自身はギター・作編曲を担当。メンバーチェンジのたびごと、大胆にスタイルを進化させながら、最先鋭なロックの概念を開拓し続け、50年以上に渡り王者として君臨。………＜1969〜1974＞演奏ジャンルに明確な線引きもなく、バンド史上最もエクスペリメンタルで実験性に富んでいた時代。メンバーは、グレッグ・レイク(ベース、ボーカル)／イアン・マクドナルド(管楽器、キーボード)／マイケル・ジャイルズ(ドラム)／ピート・シンフィールド(作詞)／でスタート。後には、メル・コリンズ(管楽器)／ゴードン・ハスケル(ベース、ボーカル)／ボズ・バレル(ベース、ボーカル)／ジョン・ウェットン(ベース、ボーカル)／デヴィッド・クロス(弦楽器、キーボード)／ビル・ブルーフォード(ドラム)／らが参加。アルバム「クリムゾン・キングの宮殿」「ポセイドンのめざめ」「リザード」「アイランズ」「アースバウンド」「太陽と戦慄」「暗黒の世界」「レッド」を発表。………＜1981〜1984＞管弦楽器を廃したギター・ロックに徹し、既存の音楽性が後退。音響機器の飛躍的な進歩もあり、ニュー・ウェイヴの時代に沿ったスタイルを展開。メンバーは、エイドリアン・ブリュー(ギター、ボーカル)／トニー・レヴィン(ベース、スティック、シンセ)／ビル・ブルーフォード(ドラム)／。アルバム「ディシプリン」「ビート」「スリー・オブ・ア・パーフェクト・ペア」を発表。………＜1994〜＞ヘヴィメタル路線を推進したプログレッシブ・メタルを展開。独自のヘヴィサウンド「ヌーヴォメタル」を創造。ダブルトリオ／トリプルドラム／ダブルカルテット／など、様々な編成スタイルにトライ。2010年代中半以降は、公演活動にシフトし、ライブサウンドに特化。過去の楽曲を高度なレベルで演奏する、洗練かつ最も円熟した時代。メンバーは、エイドリアン・ブリュー(ギター、ボーカル)／トニー・レヴィン(ベース、スティック、シンセ)／トレイ・ガン(スティック、ベース)／ビル・ブルーフォード(ドラム)／パット・マステロット(ドラム)／でスタート。後には、ビル・リーフリン(ドラム、キーボード)らが参加。現ラインナップは、ロバート・フリップ(ギター、リーダー)／ジャッコ・ジャクジク（ボーカル、ギター、管弦楽器）／メル・コリンズ(管楽器)／トニー・レヴィン(ベース、スティック、シンセ)／パット・マステロット(ドラム)／ギャヴィン・ハリソン(ドラム)／ジェレミー・ステーシー(ドラム、キーボード)／。アルバム「ヴルーム」「スラック」「ザ・コンストラクション・オブ・ライト」「ザ・パワー・トゥ・ビリーヴ」などを発表。………＜代表曲＞「21世紀のスキッツォイド・マン」「風に語りて」「エピタフ」「ムーンチャイルド」「クリムゾン・キングの宮殿」「ピース」「ケイデンスとカスケイド」「太陽と戦慄」「土曜日の本」「イージー・マネー」「エレファント・トーク」「待ってください」「ディシプリン」など。………＜ロバート・フィリップ＞、、DGM Live、、Instagram、、youtubeチャンネル、、YouTube Musicチャンネル、、HMV、、Wikipedia、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、紹介記事-5、、紹介記事-6、、紹介記事-7、、紹介記事-8、、紹介記事-9、、紹介記事-10、、紹介記事-11、、紹介記事-12、、紹介記事-13、、紹介記事-14、、紹介記事-15、、紹介記事-16、、紹介記事-17、、紹介記事-18、、ロバート・フリップ(1946 – )、イギリス出身、ミュージシャン／ギタリスト／作曲家。膨大な練習量(ディシプリン)を誇り、ロック系では非常に珍しく、常に椅子に座って演奏するスタイルのギタリスト。神秘思想家グルジェフの信奉者。1974年、グルジェフの高弟J.G.ベネットが設立したI.A.C.E.に入学。10カ月間の共同生活による「第四の道」の教育とその実践を受け、80年代クリムゾンの根底に流れる思想やギター・クラフト活動における実践メソッドとする。キング・クリムゾン以外でも、ソロ・ワーク／コラボレーション／ギタークラフト(ギター・クリニック)／などの活動を展開。コラボレーションでは、ブライアン・イーノ／デヴィッド・シルビアン／アンディ・サマーズ／デヴィッド・ボウイ／ピーター・ガブリエル／デヴィッド・バーン／ダリル・ホール／などと共演。「ギタークラフト」では、「ギターとその演奏を通じた心身の修練」をテーマとした主に合宿形式のコースを各国で開催（2010年に活動終了、日本での開催は1992年と94年）。また、フリッパートロニクス(ループサウンドシステム)／サウンドスケイプ(ロバート・フリップ流アンビエントミュージック)／変則チューニング(ニュー・スタンダード・チューニング)／などを開発。「Microsoft Windows Vista 起動音」の製作者。妻は女優で歌手のトーヤ・ウィルコックス。2011年、「ユニバーサル・ミュージック社との版権を巡る係争に集中するため」としてミュージシャンの仕事から引退することを表明。2013年、係争が決着する目処が立ったとしてミュージシャン活動への復帰とキング・クリムゾンの再始動を発表。2020年、新型コロナウイルスによる英国ロックダウンの中で人々を元気づけるため、youtubeから自身のサウンドスケイプ集大成作品「ミュージック・フォー・クワイエット・モーメンツ」を毎週1トラック無料公開。また、愛妻トーヤとおふざけでロックの名曲をカヴァーして毎週日曜日に配信する夫婦漫才ビデオ「Toyah and Robert’s Sunday Lunch(セレクト動画)」が爆発的アクセス数を記録。キング・クリムゾン以外の代表アルバムは、「エクスポージャー(ソロ)」「1999(ソロ)」「イヴニング・スター(＆ブライアン・イーノ)」「心象表現(＆アンディ・サマーズ)」「ザ・ファースト・デイ(＆デヴィッド・シルヴィアン)」など。）

久保田麻琴(ワールド・ミュージック)、、Instagram、、Wikipedia、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、紹介記事-5、、紹介記事-6、、紹介記事-7、、紹介記事-8、、紹介記事-9、、紹介記事-10、、紹介記事-11、、紹介記事-12、、セレクト曲、、セレクト動画　（＜サイト「CDJournal」から＞1949年生まれ。京都府出身。裸のラリーズのメンバーとして活動を始め、73年にソロ・アルバム『まちぼうけ』を発表。その後、夕焼け楽団とともに数々の作品を手掛ける。80年代はサンディー＆ザ・サンセッツと名前を変え活躍。90年代はミュージシャンとしての活動を休止し、ディック・リー、サンディー・ラム、THE BOOMらのプロデューサーとして活躍。90年代後半に活動を再開。99年、細野晴臣と『ハリー＆マック』を発表。2000年にはティンパンのアルバムに参加、自身のアルバム『On The Border』をリリース。2001年からアジア各地の土着的な音楽を取り入れた多国籍グループ、BLUE ASIAを展開。………＜補足＞日本におけるワールドミュージックブームの仕掛け人。1975年、「久保田麻琴と夕焼け楽団」で、ヒッピーカルチャー、アロハ、琉球・沖縄音楽などを独自のグルーブで融合。1977年、アレンジャ−・プロデュ−サ−として喜納昌吉を本土に紹介。1984年、サンディー&ザ・サンセッツを結成、世界各国をツアー。オーストラリアでシングル「スティッキー・ミュージック」が大ヒット。解散後は、サンディーのソロ・アルバムをはじめ、アジア系のミュージシャン・歌手を数多くプロデュース。「コーヒールンバ」のインドネシア語カバーが現地でミリオン・セラー。2007年頃から、宮古島を中心とした南島の音楽や、阿波踊り、ブラジル北東部音楽を紹介するCDを制作。2012年、宮古島の古謡を題材とした映画 「Sketches of Myahk」 の原案整音出演を担当、スイス ロカルノ国際映画祭で準グランプリ受賞。約3万人の観客動員。大友克弘の最新短編アニメ「火要鎮」の音楽担当。ライ・クーダー／デビット・リンドレー／レボン・ヘルム／と共演など、海外での演奏や録音経験も豊富。細野晴臣と親交。著作、「世界の音を訪ねる—音の錬金術師の旅日記」。………＜活動歴＞「裸のラリーズ」「久保田麻琴と夕焼け楽団」「サンディー&ザ・サンセッツ」「Harry & Mac(細野晴臣とのユニット)」「カラビサ(細野晴臣・照屋林賢とのユニット)」「Blue Asia(マレーシアのMac & Jennyとのプロジェクト)」など。）

グレイトフル・デッド(ロック、ヒッピー)　　詳しくは「探求者たち・C／ジェリー・ガルシア(グレイトフル・デッド)」の項を参照、こちらから。　　（「自由にマリファナも吸えない様な場所でコンサートは演らない」がモットー。ツアーの移動には、「デッドヘッズ」と呼ばれる追っかけファンの大群が同行。「音楽の歴史上どんなバンドよりも自由なコンサート」を実行。2度と同じ演奏をしない事を原則に、カントリー・フォーク・ブルーグラス・ブルース・レゲエ・ロック・即興のジャズ・サイケデリック・スペースロックが融合したスタイル。リーダーで「スポークスマン」のジェリー・ガルシアは、1960年代カウンターカルチャーの象徴。そのスピリットを生涯1度もブレる事なく貫き通し、絶大の尊敬を集める偉大なヒッピー。）

クロード・ドビュッシー(クラシック)、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、紹介記事-5、、紹介記事-6、、紹介記事-7、、紹介記事-8、、紹介記事-9、、紹介記事-10、、紹介記事-11、、紹介記事-12、、紹介記事-13、、セレクト曲　（＜CD「クロード・ドビュッシー・ポートレイト」から＞クロード・アシル・ドビュッシー（Claude Achille Debussy）は、1862年8月に生まれ、1918年3月に没したフランス近代の大作曲家。この時代、ジャポニスムは、印象派の音楽家にも大きな影響を与えました。ドビュッシーは、ジャポニスムを採り入れた最初の西洋音楽家ということができるでしょう。ドビュッシーもまた日本の美術が大好きで、交響詩『海』の表紙は、葛飾北斎の「神奈川沖波裏」の図柄で飾られたし、ピアノ曲『金色の魚』は、緋鯉が泳ぐ蒔絵の箱にイメージを得て作曲されました。ドビュッシーの音楽は、きわめて静謐な中に点描風に置かれた音が長く余韻をひびかせ、音楽の流れもゆるやかで並列的な印象を与えるものです。それはまさしく日本性と呼べるものでしょう。そういった彼の印象主義音楽は（ドビュッシーは、自分が「印象主義者」とは認めませんでしたが）、美しい旋律やきちんとした楽曲の構造を主張とするのではなく、音の色彩が瞬間的に変化することで生じる音響効果を追い求めた旋律が大きな特徴と言えるでしょう。………＜補足＞印象主義音楽の創始者、光と色彩の作曲家。長音階・短音階以外の旋法と、機能和声にとらわれることのない自由な和声法などを用いて作曲。中世の旋法、5度7度の組み合わせ、全音音階等独創的な音色とリズムを獲得し、ロマン派音楽から脱却、新しい世界を開拓。マラルメなど象徴派詩人たちと交流。ジャポニスムと共にインドネシアのガムラン音楽にインスパイアされる。………＜影響を受けた人たち＞バルトーク・ベーラ／イーゴリ・ストラヴィンスキー／ジョゼフ・モーリス・ラヴェル／フランシス・プーランク／ダリウス・ミヨー／ジョージ・ガーシュウィン／ピエール・ブーレーズ／オリヴィエ・メシアン／アレクサンドル・スクリャービン／スティーブ・ライヒ／武満徹／ジャンゴ・ラインハルト／デューク・エリントン／バド・パウエル／マイルス・デイヴィス／ビル・エヴァンス／ハービー・ハンコック／アントニオ・カルロス・ジョビン／冨田勲／ポップ・グループ／ビョーク／坂本龍一／ほか、ジャズにおけるビバップの和声法／ミニマル・ミュージック／プログレッシブ・ロック／など。………＜代表曲＞「ベルガマスク組曲(前奏曲・メヌエット・月の光・パスピエ)」「版画 」「2つのアラベスク」「夢」「映像」「子供の領分」「2つの前奏曲集(亜麻色の髪の乙女・水の精・花火、ほか)」「喜びの島」「管弦楽曲・牧神の午後への前奏曲」「交響詩・海」など。）

ケイト・ブッシュ(シンガーソングライター)、、ニュース・サイト、、youtubeチャンネル、、Wikipedia、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、紹介記事-5、、紹介記事-6、、紹介記事-7、、紹介記事-8、、紹介記事-9、、紹介記事-10、、紹介記事-11、、セレクト曲　（＜サイト「UNIVERSAL MUSIC JAPAN」から＞16歳の時、ピンク・フロイドのデイヴィッド・ギルモアに見出され、EMIの目に留まったケイト・ブッシュは、1978年「嵐が丘」によって、19歳という若さでドラマチックなデビューを飾る。 1978 年に2枚のアルバム-『天使と小悪魔』と『ライオンハート』-をリリースし、翌79年には型破りな演劇的コンサート・ツアー『Tour Of Life』でヨーロッパを巡った。1980年発表の『魔物語』では自ら共同プロデューサーを務め初の全英1位を獲得、衝撃的な傑作『ドリーミング』（1982年）では彼女自身が全面プロデュースを手がけた。その3年後に発表された『愛のかたち』(1985年)と初のベスト盤『ケイト・ブッシュ・ストーリー』(1986年)で世界的成功を収める。1989年には『センシュアル・ワールド』を発表。そして1993年には、エリック・クラプトン、ジェフ・ベックやプリンスとのコラボレイトをフィーチャーした『レッド・シューズ』をリリースした。その後続いた沈黙は、12年ぶりに発表された『エアリアル』（2005年）によって破られることに。この作品は彼女にとって初めての2枚組CDとなった。そして2011年初のセルフ・カヴァー・アルバム『ディレクターズ・カット』および”雪”をテーマにした新作『雪のための50の言葉』を次々に発表。 音楽的野心、新たな音響効果の開拓、豊かな情感に裏打ちされた内容、そして純然たるオリジナリティ。世界中のアーティストたちから圧倒的なリスペクトを寄せられる真の天才、それがケイト・ブッシュ。彼女のような音楽アーティストは、この世に2人といない。………＜補足＞神秘・幻想・シュールな世界を、パントマイム的なパフォーマンスで歌うスピリチュアル・シンガーソングライター。妥協のない作品を膨大な制作時間でセルフ・プロデュースし、マイペースに活動。強烈なオリジナリティと高い芸術性、高貴な風格と威厳を持つ大物アーティスト。デビュー前に、パントマイムをリンゼイ・ケンプの元で修行。G.I.グルジェフの熱心な信奉者。………＜代表曲＞など「嘆きの天使(Moving)」「奇妙な現象(Strange Phenomena)」「ブルーのシンフォニー(Symphony in blue)」「ローリング・ザ・ボール(Them Heavy People)」「少年の瞳を持った男(The Man with the Child in His Eyes)」「嵐が丘(Wuthering Heights)」「呼吸(Breathing)」。………＜代表曲「ローリング・ザ・ボール(Them Heavy People)」歌詞和訳（サイト「魔性の血」から）＞「ボールを転がして。ボールを転がして。ボールを転がして遊びながら。　　彼らは不都合なタイミングでやってきた。私は心の小部屋に身をひそめていた。自分自身を見つめよと言われて、自己嫌悪に陥った私は、彼らを私の人生から閉め出した。いま私は彼らを探している最中にめぐり会った。師と仰ぐに足る人物たちだ。私は一念発起しなければならない。なぜなら誰しも自分自身の中に、ひとつの「天国」を持っていることを知ったのだから。　　あのおじさまたちは私のかんどころを心得ている。あのおじさまたちは私の味方。あのおじさまたちは私のかんどころを心得ている。　　ボールを転がして。ボールを転がして。ボールを転がして遊びながら。　　彼らはあかずの間のとびらをひらく。彼らはグルジェフや福音書を読んで聞かせる。私は体を鍛えられ、心を引き裂かれ、ほとんど死にそう。だけど何といい気持ちなのかしら。ダルヴィーシュたちの旋回舞踊に酔い痴れながら、稀に見る無垢の美に心打たれる。水晶の球は要らない。魔法の杖も要らない。人間にはすべてが備わっていて、奇跡だって起こせるのだから。　　あのおじさまたちは私のかんどころを心得ている。あのおじさまたちは私の味方。あのおじさまたちは私のかんどころを心得ている。　　ボールを転がして。ボールを転がして。ボールを転がして遊びながら。」）

ゲオルギイ・イヴァノヴィチ・グルジェフ(エソテリック・ミュージック)　　詳しくは「覚醒者たち／グルジェフ」の項を参照、こちらから。　　（20世紀最大と称される、途方もなくスケールの大きな神秘思想家。世界で初めて「エニアグラム」を広め、覚醒の為の「第4の道」「自己想起」「ワーク」「客観芸術」など、壮大なエソテリック・サイエンス・システムを構築。秘儀舞踏「ムーブメンツ」の作者・作曲家・著述家としても名が知られ、精神世界分野に多大な影響を残した人物。弟子には、P.D.ウスペンスキー／トーマス・ド・ハートマン／J.G.ベネット／フランク・ロイド・ライト／D.H.ロレンス／ピーター・ブルック／など。信奉者は、キース・ジャレット／ロバート・フリップ／ブライアン・イーノ／ケイト・ブッシュ／など。音楽作品は、秘儀舞踏「ムーブメンツ」伴奏曲／アジアの歌と踊り／聖歌／ダルヴィッシュの儀式／(バレエ)魔術師たちの闘争／など。）

小久保隆(アンビエント)、、FB、、twitter、、youtubeチャンネル-1、、youtubeチャンネル-2、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、紹介記事-5、、紹介記事-6、、セレクト曲-1、、セレクト曲-2　（＜youtubeチャンネル説明文から＞1956年生まれ、環境音楽家、サウンドデザイナー、メディア・プロデューサー、株式会社スタジオ・イオン代表取締役、放送大学非常勤講師。「ウィー、ウィー、ウィー」の携帯電話緊急地震速報のアラーム音や、電子マネー「iD」のサイン音、ドコモのメロディコール初期楽曲などで知られる環境音楽家。1980年代にリリースした楽曲に、UKやスイス・デンマークなどから再リリースのオファーが集まる昨今、小久保の楽曲も収録されたUSAのコンピレーション・アルバム「KankyoOngaku：Japanese Ambient，Environmental ＆ New Age Music1980－1990」は、2020グラミー賞（最優秀ヒストリカル・アルバム部門）にノミネートされた。都市・オフィス・ミュージアム等のパブリックな空間を｢音(音楽)で環境デザインする｣サウンドデザイナーとして活躍する傍ら、プライベート空間にも癒しの音楽を提供するアーティストとしても活動をしている。2014年にはEXILE ATSUSHI氏のセカンドソロアルバム「Music」に楽曲提供。99年には「イオンレーベル」を立ち上げ、現在までに23タイトルをリリース。なかでも「風の詩」「水の詩」はロングヒットを続け、｢イヤーバカンス･シリーズ｣(コロムビア)とともに好評を博している。近年はメディア・プロデューサーとして映像制作にも力を入れており、360度パノラマ作品も手がけている。2014年には、第五回国際科学映像祭ショートプログラムコンテストにて「自然曼荼羅～調和の世界」が審査員特別賞を受賞。そのほかG-rushという音楽制作集団を率いて「エレメンタルモンスター」「天外魔境ZIRIA」（共にハドソン）など、音で世界観を演出するゲーム音楽の作品も多数。………＜HPから＞自然が持つ人の心を癒す力に注目し、現代人の心に優しく響くリラクゼーションミュージックを作曲。自然に恵まれた山梨県武川のプライベートスタジオでの制作と、東京での生活というマルチハビテーションを実践しながら、脳をリラックスさせる効果のある高周波ノイズ、1/fゆらぎ、脳波測定などの理論的背景を携え、独自に開発した立体的な音を収録可能なマイクロフォン「サイバーフォニック」を使用して音楽を作りあげる。近年では音だけでなく自然映像も手がけており、これまで収録に訪ねた国と地域は50ヶ所を超える。………＜補足＞1970年代後半から、バッハ・リボリューション／ツトム・ヤマシタ／新月(プログレバンド)／坂本龍一らと音楽活動をスタート。2010年、出口王仁三郎「王仁魂復活プロジェクト」の「王仁三郎実声言霊CD」を製作。2019年、NHK WORLD「DESIGN TALKS plus」に出演。………＜これまでに担当したサウンド・デザイン＞「六本木ヒルズ　アリーナ」の環境音楽、「クイーンズスクエア横浜」モール内の音環境デザイン及び時報音楽、東京都渋谷駅前「ハチ公ファミリー」の時報音楽、愛知万博「愛・地球博」内の「ワンダーホイール展・覧・車」の音楽／新日本プロレス参戦時のタイガー・ジェット・シン入場テーマ曲「サーベル・タイガー」／など。）

小嶋さちほ(ヒーリング)、、八角堂、、ブログ、、Instagram、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、紹介記事-5、、紹介記事-6、、紹介記事-7、、紹介記事-8、、紹介記事-9、、紹介記事-10、、紹介記事-11、、紹介記事-12、、紹介記事-13、、紹介記事-14、、紹介記事-15、、セレクト曲、、セレクト動画　（＜プロフィール＞小嶋さちほ(1958 – )、沖縄のスピリチュアル・アーティスト＆ミューズ。ミュージシャン・瞑想指導者、元ボガンボスのボーカリスト故どんとのパートナー。80年代初頭より、女性ロックバンドの先駆け「ZELDA」のリーダー＆ベーシストとして16年間音楽業界にて活動。CBSソニー、エイベックス等から12枚のアルバムを発表。‘95年、パートナーの「どんと」と共に沖縄に移住、彼の伴奏者として日本各地を巡る。2000年、ハワイ島にてどんとが突然肉体を離れ、そのことにより魂の本質のワークへと導かれ、〈魂〉〈生と死〉についての探求の旅がはじまる。2001年 富士にて、ライアをつかった音魂瞑想法をさずかる。2002年 ハワイのチベット寺院にて、女神ターラの唄をうけとり、ハワイ、富士で録音、CD化。2003年より、沖縄南城市玉城に、どんとのメモリアルスペースであると同時に、意識進化のための多目的お堂として、〈どんと院八角堂〉を設立。隕石が鎮まる、瞑想のためのスペースであり、本来の魂に戻れる場所。沖縄の美しい自然や土に触れる場所として現在も創造中。2004年正月、富士にて、観音様のみちびきによる、「観音楽」を制作。現在は、ライア(シュタイナーハープ)を使った音楽活動と、音魂瞑想のナヴィゲイターを中心に、日本の神社仏閣・海外の聖地等での音と舞の奉納や、オトタマ・コトタマを使った意識進化のワークショップなど、興味のおもむくままに多彩な活動を展開。「どんとこい☆遊行寺春の音祭り」／獏原人村「満月祭」／大鹿村「お山の上でどんじゃらほい！」／など、ヒッピー・コミューンでの祭にも出演。著作、「竜宮歳事記 どんとの愛した沖縄」「虹を見たかい？ 突然、愛する人を亡くしたときに」。………＜八角堂＞(HPから)「どんと院八角堂は、シンガーソングメッセンジャー＜どんと＞の想いを現実化させ、魂が喜ぶことを楽しくやっていくところとして、2003年に建立されました。沖縄県南部の玉城にあり、風通しのよい敷地からは沖縄の美しい海を一望できるとっても気持ちのよいお堂です。中央に隕石がしずまっていて、宇宙とも深いつながりが感じられる場所です。木々に囲まれた庭には、生前どんとが愛したガネーシャがまつられており、色とりどりの花が八角堂の周りに咲き乱れています。八角堂では、音楽瞑想や舞、セレモニー、YOGA、トゥルシーの栽培などをはじめ、ワークショップやLIVE、ヒーリングも行っています。八角堂ができるまでのミラクル・ストーリーは『虹を見たかい(角川書店刊)』という本になっています。是非ご一読ください。八角堂という場をより深く感じて頂けることでしょう。」………＜バンド・ユニット活動歴＞「ZELDA」／高橋佐代子との“ほのぼのユニット”「招き猫カゲキ団」／どんと・ケニー井上・井ノ浦英雄とのワールド・ミュージック・プロジェクト「海の幸」／近藤ヒロミ(アフリカ)・根間洋子(インド)と沖縄の融合「アマナ」／たつのおとしご・小池マナとチベットのターラ21礼賛経「アマタマ」／など。）

ゴダイゴ(ポップス、プログレ)、、FB、、Wikipedia、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、紹介記事-5、、紹介記事-6、、紹介記事-7、、紹介記事-8、、紹介記事-9、、紹介記事-10、、紹介記事-11、、紹介記事-12、、紹介記事-13、、紹介記事-14、、紹介記事-15、、紹介記事-16、、紹介記事-17、、紹介記事-18、、紹介記事-19、、紹介記事-20、、紹介記事-21、、紹介記事-22、、セレクト曲　（＜HPから＞1976年デビュー。1977年、最高傑作といわれるアルバム「DEAD END」を発表。1978年にテレビ番組「西遊記」のエンディング・テーマ「ガンダーラ」そして同主題歌「モンキー・マジック」、1979年にはユニセフ国際児童年協賛曲「ビューティフル・ネーム」、映画「銀河鉄道999」主題歌、「西遊記II」エンディングテーマ「ホーリー&ブライト」などが爆発的にヒット、同時に3曲がベスト10入りする快挙を成し遂げた。1980年、ネパールのカトマンズ王立競技場にて野外コンサートを敢行、初めてのロック・サウンドに6万人が狂喜。さらに同年、ロック・グループとして初めて中国天津でコンサートを開き、以降の音楽交流の変化の大きなきっかけとなる。1985年、インターミッションと銘打ち活動を休止するも21世紀を目前に1999年、多くのファンの期待に答えるべく期間限定の再結成を果たす。そしてGODIEGO（ゴダイゴ）結成30周年にあたる2006年、奈良・東大寺で全盛期メンバーによるコンサートが開催され、これを機に恒久的な再始動を宣言する。　2006 年には「MONKEY MAGIC 2006」そしてNHKアニメ「シルクロード少年ユート」のテーマ曲でもある「ONE FOR EVERYONE」を発表。2007年にはデビュー・アルバム「新創世紀」を大幅にパワーアップした一夜限りのコンサート「2007 TOKYO 新創世紀」を開催、2009年までの３部作が絶賛を浴びた。2014年には吉澤洋治も合流し、毎年コンスタントにライブ活動を行っている。 2016年には再始動後のシングルを収録したベストアルバム「Godiego The Best」がリリースされた。………＜補足＞プログレッシブ・ロックをベースにしたポップス。1979・80・99年、NHK紅白歌合戦に出場。メンバーは、ミッキー吉野(リーダー、キーボード、編曲)／タケカワユキヒデ(ボーカル、作詞作曲)／浅野孝已(ギター)／スティーヴ・フォックス(ベース)／トミー・スナイダー(ドラム)／吉澤洋治(ベース、ギター)。）

小林武史(プロデューサー)　　詳しくは「SDGs／小林武史」の項を参照、こちらから。　　（音楽プロデューサー、キーボーディスト。Mr.Childrenをはじめ、日本を代表する数多くのアーティストのレコーディング、プロデュース、作・編曲、ライブ演出をおこなう。「スワロウテイル」「リリイ・シュシュのすべて」など、手がけた映画音楽も多数。2003年から、音楽活動と並行させ、「ap bank fes」など様々なSDGs活動・事業をスタート。）

GOMA(ディジュリドゥ・アーティスト)、、FB、、twitter、、Instagram、、youtubeチャンネル、、Wikipedia、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、セレクト曲、、セレクト動画　（＜著作「失った記憶 ひかりはじめた僕の世界 ―高次脳機能障害と生きるディジュリドゥ奏者の軌跡」から＞「（内容）突然の交通事故から6年半。後遺症を抱えた音楽家が描き綴る再生の日々、そして未来へ―。」「（著者について）1973年1月生まれ。大阪府出身。オーストラリア先住民族の管楽器ディジュリドゥの奏者・画家。1998年にオーストラリアで開催されたバルンガディジュリドゥコンペティションにて準優勝を果たし、国内外で活動。2009年に交通事故に遭い、高次脳機能障害の症状により活動を休止。まもなく点描画を描き始める。2010年に初の個展「記憶展」を開催。2011年に音楽活動を再開。2012年に本人を主人公とする映画「フラッシュバックメモリーズ3D」に出演し、東京国際映画祭にて観客賞を受賞。以降、音楽や絵画、講演会など活動を広げている。」「（『はじめに』より）障害を抱えて、はじめて自分が本当に追い求めていたものに気がつきました。一緒に笑って泣ける仲間がほしい。みんなと同じようにはもう生きられないことは承知のうえ、けれど生きています。生きたいんです。みんなと共に。思い出は過去を嘆き悲しむためにあるのではなく明日を夢見るためにあることを、この本を読んでくださる皆さまと共有し、仲間として生きていけたら、これほど嬉しいことはありません。」………＜音楽＞、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、紹介記事-5、、紹介記事-6、、紹介記事-7、、紹介記事-8、、紹介記事-9、、紹介記事-10、、紹介記事-11、、紹介記事-12、、命を爆発させる祝祭のサイケデリック・トランス・ミュージック。フジロックフェスティバル／頂 -ITADAKI／りんご音楽祭／Natural High／朝霧ジャム／ライジングサン／ウタサ祭り／渚音楽祭／横浜トリエンナーレ／大地の芸術祭越後妻有アートトリエンナーレ／三内丸山遺跡・縄文アートフェスティバル／竹林寺音楽祭／RAINBOW2000／ダライラマ主催「世界聖なる音楽祭」／などに出演。ディジュリドゥ・スクール「JUNGLE DIDGERIDOO CIRCLE」／「癒」に焦点を絞りメディテーション(瞑想)を目的としたイベント「Healing Channel」／を主催。発表アルバム、「Timeless Tubes」「吾」「Million Breath Orchestra」「Jungle Champlu」「IN A JUNGLE」「ENDLESS WONDERER」「Soul of Rite」など。………＜絵画＞、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、紹介記事-5、、紹介記事-6、、プリミィティブな衝動に突き動かされた、自由な発想と独特な色彩感覚が特徴的な絵画。2017年、活動20周年記念「GOMA 個展〜再生〜(過去最大規模)」を新宿高島屋で開催。2018年2月、NHK ETV特集で「Reborn ~再生を描く~」を放送。画集「モナド」。）

サイモン＆ガーファンクル(フォーク・デュオ)、、youtubeチャンネル、、Wikipedia、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、紹介記事-5、、紹介記事-6、、紹介記事-7、、紹介記事-8、、紹介記事-9、、紹介記事-10、、紹介記事-11、、紹介記事-12、、紹介記事-13、、紹介記事-14、、紹介記事-15、、紹介記事-16、、セレクト曲、、セレクト動画　（＜「明日に架ける橋(Bridge over Troubled Water)」歌詞、サイト「オレの歌詞和訳」から＞「君が疲れ果て、しょげているとき、目に涙があふれる時、僕がすべて拭おう。僕は君の味方。辛いとき 友達が見つからないとき。荒れた川に架かる橋のように、僕が横たわろう。荒れた川に架かる橋のように、僕が横たわろう。　君が落ち込んでいるとき、君が通りにいて、夜が辛くのしかかるとき、僕が君を慰めよう。僕が君の味方になる。暗闇がやって来て、苦痛がそこら中にあるとき。荒れた川に架かる橋のように、僕が横たわろう。荒れた川に架かる橋のように、僕が横たわろう。　銀の少女を航海しよう。航海しつづけよう。君が輝く時が来た。君のすべての夢は、もうすぐやってくる。それらがどれだけ輝いているのか見てごらん。友達が必要ならば、僕が君の真後ろを航海している。荒れた川に架かる橋のように、僕が君の心を和らげよう・荒れた川に架かる橋のように、僕が君の心を和らげよう。」………＜サイト「CDジャーナル」から＞ポール・サイモン(vo、g）とアート・ガーファンクル（vo）によるフォーク・デュオ。1957年に米国ニューヨークにて結成された“トム&ジェリー”を母体として、64年にグループ名をサイモン&ガーファンクルと改名してアルバム『水曜の朝、午前3時』でデビュー。67年、映画『卒業』の音楽を担当。70年にグラミーで“最優秀レコード”を含む4部門で受賞。「明日に架ける橋」「ミセス・ロビンソン」などヒットを連発し、ソフトでメロウな歌声と練りあげられたオリジナル楽曲でスターダムに登りつめた。70年に解散するも、その後もたびたび再結成している。90年にはロックの殿堂入りを果たしている。………＜補足＞「アメリカの良心」とも称されるサイモン＆ガーファンクルが歌った、不朽の名作「明日に架ける橋(Bridge over Troubled Water)」。70年代後半、人種隔離政策が続いていた南アフリカ黒人居住区の人々が教会の賛美歌とし、2001年、911同時多発テロからの復興を願うイベントでは、大合唱が巻き起こり、ふたたび全米でヒット。そして新型コロナ時代の2020年、イギリス西部ウエールズの仮設病院(虹の病院)医療関係者たちが歌うyoutube動画は、再生回数40万回以上を記録。今も世界を駆け巡り、人々を勇気づけている名曲中の名曲。繊細な都会感覚で青春の心のヒダを瑞々しい言葉に綴るシンガーソングライター＝ポール・サイモンと、天使の声をもつシンガー＝アート・ガーファンクルによるデュオ。いつまでも色褪せない美しいメロディとハーモニー。1981年、伝説のNYセントラル・パーク・コンサートで再結成し、53万人もの観衆を動員。代表曲、「サウンド・オブ・サイレンス」「早く家へ帰りたい」「スカボロー・フェア」「旧友」「ブックエンド」「ボクサー」「明日に架ける橋」「コンドルは飛んで行く」「アメリカ」など。）

坂本慎太郎(ゆらゆら帝国)(ロック)、、FB、、twitter、、Instagram、、youtubeチャンネル、、Wikipedia、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、紹介記事-5、、紹介記事-6、、紹介記事-7、、紹介記事-8、、紹介記事-9、、紹介記事-10、、紹介記事-11、、紹介記事-12、、紹介記事-13、、紹介記事-14、、紹介記事-15、、紹介記事-16、、紹介記事-17、、紹介記事-18、、紹介記事-19、、紹介記事-20、、紹介記事-21、、紹介記事-22、、紹介記事-23、、紹介記事-24、、紹介記事-25、、紹介記事-26、、紹介記事-27、、紹介記事-28、、セレクト曲　（＜サイト「CDジャーナル」から＞1967年9月9日、大阪府生まれのミュージシャン。89年にゆらゆら帝国のヴォーカル＆ギターとして活動開始。サイケ／アート・ロック風のアプローチで90年代以降の日本のロック・シーンにおいてカルト的な人気を集める。21年間でカセット、アルバムなど数多くの音楽作品、2006年にアートワーク集を手掛ける。2010年のゆらゆら帝国解散後は自身のレーベル〈zelone records〉でソロ活動へ移行。ヨ・ラ・テンゴや冨田ラボなどとの共演や海外レーベルから作品を発表するなど、国内外で活躍。2011年の『幻とのつきあい方』、2014年の『ナマで踊ろう』に続き、2016年7月に3rdアルバム『できれば愛を』をリリース。………＜補足＞ポップかつ不穏でムーディーな浮遊感のあるサウンドとアートワークと歌詞世界。世界的にも高い評価を得る、唯一無二の異彩を放つ天才アーティスト。天然パーマのボリュームヘア、非常に薄い眉毛、赤いパンタロンがトレードマーク。2013年、シングル「まともがわからない(TVまほろ駅前番外地エンディング曲)」と同ドラマ劇中音楽を担当。2017年、ドイツのケルンでライブ活動を再開、2018年には4カ国でライヴ、そして2019年USツアーを敢行。また、メイヤー・ホーソーン、デヴェンドラ・バンハートとスプリット・シングルを発表したり、オ・テルノのアルバム『atrás/além』（2020年）に参加するなど、海外アーティストとも精力的にコラボレーション。2020年、2か月連続シングル『好きっていう気持ち』『ツバメの季節に』を7inch / デジタルでリリース。様々なアーティストへの楽曲提供・アートワーク提供・プロデュースほか、多岐に渡り活動。水木しげる信奉者。愛用ギターの裏面は、水木のサインとイラスト。………＜代表曲＞「まともがわからない」「死者より」「できれば愛を」「あなたもロボットになれる」「ナマで踊ろう」、コロナ禍の世界を描いた新作「ツバメの季節に」「好きっていう気持ち」など。………＜「まともがわからない」＞「この小さい町にも、奇跡はありえる。かなえたい夢など、はたしてあったっけ俺に。あたまいたいできごと、まともがわからない。うそみたいな人たち、悪いジョークなんだろ。まともがわからない、まともがわからない、ぼくには今。」………＜「あなたもロボットになれる」＞「眉間に小さなチップを埋めるだけ、決して痛くはないですよ。ロボット、新しいロボットになろう。　不安や虚無から解放されるなら、決して高くはないですよ。ロボット、素晴らしいロボットになろう。　弁護士ロボ。魚屋ロボ。歯科助手ロボ。お米屋ロボ。税理士ロボ。おもちゃ屋ロボ。アイドルロボ。警察ロボ。　日本の2割が賛成している。」………＜「ナマで踊ろう」＞「けしてこの世は地獄なんて確認しちゃダメだ。ナマ身とナマ身で揺れよう、永久に。」………＜「ツバメの季節に」＞「何年経って元に戻るの？それとももっと腐って更地になるの？更地になれば最初が見れるよね？それまで待っていたって悪くはないの？」………＜「好きっていう気持ち」＞「腰を振って、きちんと毎日、踊ろう。ハミガキするより簡単なことさ。胸を張って、好きっていう気持ち、叫ぼう。やめられないでしょ？もう誰もとめられないでしょ？音楽を、死ぬまで。」）

坂本龍一(映画音楽、テクノ、ニューエイジ、アンビエント)　　詳しくは「探求者たち・C／坂本龍一」の項を参照、こちらから。　　（平和・憲法・原発・環境問題などの政治的運動へ積極的に参加したり、アート界への越境など、ジャンルを越えて活動する意識の高い音楽家。YMO(イエロー・マジック・オーケストラ)の成功で世界的な注目を集め、作曲家として、1987年度アカデミー賞作曲賞と1989年度グラミー賞最優秀映画音楽アルバム賞を受賞し、1992年にはバルセロナオリンピック開会式の音楽を担当した日本が誇る世界の巨匠。）

佐野元春(ロック、シンガーソングライター)、、FB、、twitter、、youtubeチャンネル、、Wikipedia、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、紹介記事-5、、紹介記事-6、、紹介記事-7、、紹介記事-8、、紹介記事-9、、紹介記事-10、、紹介記事-11、、紹介記事-12、、紹介記事-13、、紹介記事-14、、紹介記事-15、、紹介記事-16、、セレクト曲、、セレクト動画　（＜「ロックンロール・ナイト」歌詞＞「たどりつくといつもそこには川が横たわっている。それはいつか幼い頃どこかで見たことのある川なのさ。夕べ彼女は傷ついた小鳥のようにここへ訪れた。そして同じ夜明けを迎えたのさ、まるで昔のように。すりきれた思い出の古いレコード。雨に煙るメリーゴーラウンド。いたずらで描かれた誰かのイニシャル。車の中のロミオとジュリエット。たったひとつの夢が、今この街の影に横たわる。でも今夜は思いっきりルーズにみじめに、汚れた世界の窓の外で、全てのギヴ＆テイクのゲームにさよならするのさ。Rock & Roll Night Rock & Roll Night、今夜こそ。Rock & Roll Night、たどりつきたい。　　友達のひとりは遠くサンフランシスコで仕事をみつけた。友達のひとりは手紙もなく今、行方もわからない。友達のひとりは幸せなウェディング、一児の父親さ。そして同じ幻をみつめていた、まるで子供のように。すれちがいのありふれたコメディ。古ぼけた映画のポスター。オイルにまみれたモーターバイク。瓦礫の中のGolden ring。たったひとつの夢が、今この街の影に横たわる。でも今夜は思いっきりルーズにみじめに、汚れた世界の窓の外で、全てのギヴ＆テイクのゲームにさよならしておくれ。Rock & Roll Night Rock & Roll Night、今夜こそ。Rock & Roll Night、たどりつきたい。Rock & Roll Night Rock & Roll Night、今夜こそ。Rock & Roll Night、　たどりつきたい。　　街のブルーバード、今夜はひとりで車を走らせてゆく。切なくて甘い思い出だけをバックシートに眠らせたまま。ボロボロさ、誰かのレザージャケット。悲しげなタイヤの跡。優し気に眠る池の白鳥達。Good Night Sleep tight……。たったひとつの夢が、今この街の影に横たわる。ずっとさきから街路樹に車を止めて、そして静まりかえった闇の中に息をひそめてると、世界中でたったひとりだけ取り残された気がして、楽しかった思い出が心を通り過ぎてゆく。街では清らかに唄う無邪気でSexyな天使達。ネオンの下で、きっと夜が明けるまで悪ふざけしてるのさ。フッと気づけば、みんなこの街にのみこまれたプリテンダー。どんな答えをみつけるのか。どんな答えが待ってるのか。Rock & Roll Night Rock & Roll Night、今夜こそ。Rock & Roll Night、たどりつきたい。Rock & Roll Night Rock & Roll Night、今夜こそ。Rock & Roll Night、たどりつきたい。」………＜サイト「UNIVERSAL MUSIC JAPAN」から＞1980 年シングル「アンジェリーナ」でEPIC レーベルよりデビュー。ロック・ビートと都会に生活する若者の感情を歌詞に融合させ、それまでにない斬新なスタイルで日本語によるロック音楽に革命的変革をもたらした。1983年アルバム『No Damage』がアルバムチャート1位。1986 年『Café Bohemia』がダブル・プラチナアルムを獲得。1992年『Sweet 16』が日本レコード大賞最優秀アルバム賞を受賞。以降日本を代表するロック・アーティストとして、音楽・ライヴ・映像の先駆的取り組みを続ける。2004年には独立レーベル「DaisyMusic」を設立。現在に至るまでコンスタントに重要なロック・アルバムを発表。世代を超えて多くの音楽ファンから支持され続けている。代表作品に『サムデイ』(1982)、『ビジターズ』(1984)、『スウィート16』(1992)、『フルーツ』(1996)、『ザ・サン』(2004)、『コヨーテ』(2007)、『ZOOEY』(2013) 、『BLOOD MOON』(2015)、『MANIJU』(2017) がある。………＜補足＞、、インタビュー-1、、インタビュー-2、、インタビュー-3、、インタビュー-4、、インタビュー-5、、インタビュー-6、、インタビュー-7、、インタビュー-8、、インタビュー-9、、インタビュー-10、、インタビュー-11、、インタビュー-12、、インタビュー-13、、インタビュー-14、、インタビュー-15、、インタビュー-16、、インタビュー-17、、インタビュー-18、、インタビュー-19、、インタビュー-20、、インタビュー-21、、佐野元春(1956 – )、東京・神田生まれ。シンガーソングライター、音楽プロデューサー、ラジオDJ、詩人。代表曲、「アンジェリーナ」「情けない週末」「ガラスのジェネレーション」「SOMEDAY」「ロックンロール・ナイト」「TONIGHT」「NEW AGE」「Young Bloods」「約束の橋」など。ストリートから生まれるリアルなメッセージと高い精神性で、一切ブレる事なく真摯に挑戦し続ける現代のビート詩人。………＜「佐野元春、時代の最先端を走り続けてきた35年『僕はノスタルジーのために音楽は作らない』 | ORICON NEWS」から＞「僕が作っている音楽はロックンロールなので、どんなに難しい表現の曲を作ったとしても、常に15歳から25歳の聴き手に聴いてもらうことを考えています。なぜならば、クラシック音楽やジャズは、大人が知的に聴く音楽として適しているんだけれども、僕がやっているロックンロールは、常に時代と共にあり、15歳から25歳というビビットな感性を持った人達の隣にある音楽です。だから僕は、ソングライターとして、ロッカーとして、自分が作る曲は、とにかく15歳から25歳の人達に聴いてもらうということを忘れずに、彼らが楽しんでくれるように作っています。もちろん、同世代のほかのアーティストが、古いファンのノスタルジーに訴えかける音楽を作ることも、ファンへのサービスとして尊いし、素晴らしいことだと思う。でも僕は、ノスタルジーのために音楽は作らない。15歳から25歳は、自分を振り返ってみても、一番多感な年齢です。その彼らに楽しんでもらえる音楽を僕は作る。かと言って、彼らが好んで聴いている音楽をマーケティングリサーチして、それに合った曲を作るなんていう馬鹿な真似は、絶対にやらない。常に今の時代にビビットに生きて、スパッと切れば、そこから血が出るようなリリック、音楽を、ずっと作って、演奏していきたいと思っています。」）

サンディー(ハワイアン、フラ、ロック)、、フラ・スタジオ、、Instagram、、youtubeチャンネル、、Wikipedia、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、紹介記事-5、、紹介記事-6、、紹介記事-7、、紹介記事-8、、紹介記事-9、、紹介記事-10、、紹介記事-11、、紹介記事-12、、紹介記事-13、、セレクト曲、、セレクト動画　（＜サンディーの言葉＞「本当に世界平和という言葉が実現するとしたら、それは一人ひとりの心の中からしか生まれません。フラは、そこに行き着くためのわかりやすい近道のような気がします。」「私たちの未来は私たちのチョイスによって変わっていきますね。そのときいつも心の中にSmileを持って選択をすれば、穏やかな未来に包まれるでしょう。毎日迷いながらがんばっている自分に微笑みとエールを送り続けてくださいね。」………＜HPから＞1976年に世界歌謡祭で最優秀歌唱賞を受賞し、シンガーとしてのキャリアをスタートさせ、1980年には、YMOの細野晴臣プロデュースのアルバムを日英でリリース。その後、サンディー＆ザ・サンセッツを結成し、ヨーロッパやオーストラリアでツアーを敢行。全英のメジャー音楽誌の表紙を飾り、英ＭＭＥ誌での高評価、シングル「スティッキー・ミュージック」が豪チャート各地で１位になる等、世界に通用する日本のアーティストとして数々の記録を残す。 いまだに支持者も多く、ウィキペディア英語版には、現在でもそのグループ名が掲載されている。 1990年にはシンガポールのディック・リーのプロデュース・アルバム『マーシー』でソロ活動を再開。戦前の歌謡曲からハワイアン、アジアやブラジルの音楽を前向きに吸収し解釈した独自のスタイルは、当時、日本で巻き起こったワールドミュージック・ブームの先駆者となる。1996年からは、自らのバックグランドであるハワイ音楽のアルバム制作も続け、自身のフラスタジオを設立し、現在800名の門下生を育てている。2005年に数々の修行が認められ、フラ・カルチャーを伝導する最高位である「ウニキ・クム・フラ」の称号をハワイの先人達から授かる。 2009年に、BUNKAMURAオーチャードホールにて、150人のダンサーが出演するスーパーレヴューを主演、演出し大絶賛を受ける。 BUN from KOH-TAOと共にユニット「SandiiBunbun」を組み、ゲストにトライバルユニット「アースコンシャス」を迎えた『飛らら』。また、セリーヌ・ディオンの最新DVD(Celine Dion Through the Eyes of the World)では、サンディーのオリジナル曲「Watashi」をセリーヌ自身が日本語で歌っている。 2010年のFuji Rock festivalに出演、前夜祭を含め５公演をこなす。 常にシンガーとしてのオリジナルアルバムも積極的にセルフプロデュース、唯一無二のアーティストとして活動と進化を続けている。………＜補足＞「アロハセラピー」を提唱し、フラの心「感謝と祈り」を歌い舞う、抜群の歌唱力と艶やかさを持つスピリチュアル・シンガー＆ダンサー。サンディー(1952 – )、東京都出身。サンディー＆ザ・サンセッツのリーダー・久保田麻琴とは元夫婦。生徒で親友に、作家・よしもとばなな。2019年、イギリスのレジェンドプロデューサーでありミュージシャンのデニス・ボヴェル氏とともに制作したアルバム「HULA DUB」をリリースし、同年7月にはデニス氏を招聘しての日本ツアーも敢行。2004年、夏至の日に富士山で行われた、伝説のイベント「WPPD(世界平和と祈りの日)」出演者。）

ジェフ・ベック(ロック)、、youtubeチャンネル、、ファン・サイト、、Wikipedia、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、紹介記事-5、、紹介記事-6、、紹介記事-7、、紹介記事-8、、紹介記事-9、、紹介記事-10、、紹介記事-11、、紹介記事-12、、紹介記事-13、、紹介記事-14、、紹介記事-15、、紹介記事-16、、紹介記事-17、、紹介記事-18、、紹介記事-19、、紹介記事-20、、紹介記事-21、、紹介記事-22、、紹介記事-23、、紹介記事-24、、紹介記事-25、、紹介記事-26、、紹介記事-27、、紹介記事-28、、紹介記事-29、、紹介記事-30、、セレクト曲、、セレクト動画-1、、セレクト動画-2　（＜サイト「CDジャーナル」から＞1944年6月24日、英サリー州ウォリントン生まれのロック・ギタリスト。65年、ジミー・ペイジの推薦でエリック・クラプトンが脱退したヤードバーズに参加。68年にはロッド・スチュワート、ロン・ウッドなどを迎えたジェフ・ベック・グループを結成。その後、第2期ジェフ・ベック・グループや、ティム・ボガートとカーマイン・アピスとのベック・ボガード＆アピス、ソロなど自らのプロジェクトを動かしながら、ロック、フュージョン、テクノなど自由自在な表現で作品を発表。2010年に14枚目となるアルバム『エモーション・アンド・コモーション』をリリース。2014年には4年ぶりの来日公演を開催。………＜補足＞「ロックギタリストには2種類しかいない、ジェフ・ベックとそれ以外だ」というポール・ロジャースの言葉が象徴する、一辺の妥協もない完璧主義者、前人未到の次元を歩む「孤高のギタリスト」。売り上げは度外視し、やりたい音楽をその時代時代で求め、そして完成するとまた次のやりたいことに挑戦し、ひたすらテクニック・ニュアンス・表現力を高め、そのプレイを表現するためのメンバーを集め、アルバム毎にメンバーを入れ替え刺激をもらい、過去の自己コピーに陥らず、次のサウンドの事だけを考え続けて半世紀。常に自己変革を求める姿勢と、ギターへの熱い情熱は、日本で言うところの「後期高齢者」となった現在でも変わらない。一聴しただけで、すぐにジェフ・ベックだと分かる個性的なトーンは、奏法上での様々な工夫により獲得。特徴は、、ロック・ミュージックでありながらピックを使わない「フィンガー・ピッキング」／ビブラートとともに音程まで表現する「アーミング」／ボリュームとトーンのノブやピックアップを頻繁に切り替え調整／直接ギターブリッジを振動させたビブラート／など、右手の技巧の多彩さは随一。ギターのポテンシャルを限りなく引き出したギタリスト。「一度弾いたらもう飽きる」「何度も同じことをしない」をモットーに、名演と呼び声高い「悲しみの恋人たち」では、チョーキング・グリッサンド・ハンマリング・プリングなどの、指技やリズムのアレンジを駆使し、全て違う弾き方で演奏。2016年、最新アルバム「ラウド・ヘイラー」を発表。ジェニファー・バトゥン女史(マイケル・ジャクソンのツアー参加で名高い)、タル・ウィルケンフェルド女史(チック・コリアやヴィニー・カリウタらと共演した若き天才)という女性プレイヤーの起用、デジタルミュージックの採用、アンビエント・テクノやノイズ・ミュージックを意識したインダストリアル系サウンドの採用など、とどまるところを知らない勢いで進化中。古城に住み、車いじり(クラシック・カーを自らリビルド)や園芸を趣味とするベジタリアン。………＜代表アルバム＞「ブロウ・バイ・ブロウ」「ワイアード」「ゼア・アンド・バック」「フラッシュ」「ギター・ショップ 」「フー・エルス! 」「ユー・ハッド・イット・カミング」「ジェフ」「エモーション・アンド・コモーション」「ラウド・ヘイラー」など。………＜代表曲＞「シーズ・ア・ウーマン」「スキャッターブレイン」「哀しみの恋人達」「レッド・ブーツ」「蒼き風」「ピープル・ゲット・レディ 」「ビハインド・ザ・ヴェイル」「エンジェル」「ナディア」「虹の彼方に」など。………＜ジェフ・ベックの言葉(音楽情報サイト「rockinon.com」から)＞（年をとらない秘訣を訊かれたジェフは、以下のように答えている。）「ヴェジタリアンであることが理由なのかもしれないし、18歳から20歳以上にはなりたくないという頭があるんだ。それは変えられない。くだらないことだけどな（笑）。ずっと18 歳でいることを試してみたら、それが楽しくてやめられないんだ（笑）。考えが若い人達は、皆そういうことなんだと思う。俺は今でもくだらないコメディが大好きで、害のない自分に良いことだ、笑えるってことはね。今はシリアスな人が多いからな」）

ジェリー・ガルシア(ロック、ヒッピー)　　詳しくは「探求者たち・C／ジェリー・ガルシア(グレイトフル・デッド)」の項を参照、こちらから。　　（グレイトフル・デッドのリーダーまたは「スポークスマン」、1960年代カウンターカルチャーの象徴。そのスピリットを生涯1度もブレる事なく貫き通し、絶大の尊敬を集める偉大なヒッピー。グレイトフル・デッドとは、「自由にマリファナも吸えない様な場所でコンサートは演らない」がモットー。ツアーの移動には、「デッドヘッズ」と呼ばれる追っかけファンの大群が同行。「音楽の歴史上どんなバンドよりも自由なコンサート」を実行。2度と同じ演奏をしない事を原則に、カントリー・フォーク・ブルーグラス・ブルース・レゲエ・ロック・即興のジャズ・サイケデリック・スペースロックが融合したスタイル。）

System 7(テクノ、トランス、アンビエント)、、youtubeチャンネル-1、、youtubeチャンネル-2、、Wikipedia、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、紹介記事-5、、紹介記事-6、、紹介記事-7、、紹介記事-8、、紹介記事-9、、セレクト曲　（＜サイト「 OKMusic」から＞ロンドンから登場した偉大なる夫婦テクノ・ユニット、システム７。ダンナのスティーヴ・ヒレッジは、なんと！　今や伝説と化したプログレッシヴ・ロック・バンド、ゴングに参加していたのだ。——91年のデビュー後、ジ・オーブのアレックス・パターソンらと、アンビエント・テクノ・シーンの隆盛に貢献。90年代中期から後期にかけてはトランス・ブームに乗り、テクノ・シーンの頂点へと昇りつめた。穏やかなオーガニック・サイドと、トランシーなコズミック・サイドの両面を巧みに繰り出し、官能的な必殺エレクトリック・ギターでクラウドを宇宙の彼方へと木っ端微塵に吹っ飛ばす。さすが、長年の活動歴を誇るだけあって、堂々たる風格漂う響き……。大御所デリック・メイとのコラボレーション作を発表しており、デトロイト・テクノ・マニアからの人気も絶大。近年はトランス・シーンと交流が深く、バキバキ・レイヴァーの支持は狂信的だ。………＜補足＞スティーヴ・ヒレッジ(1951 – )英国ロンドン生まれ／ミケット・ジローディ(1953 – )フランス・ニース生まれ／の2人組ユニット。スティーヴ・ヒレッジのエレクトリック・ギターをフィーチャーしたサイケデリックなテクノサウンド。たびたび来日し、世界聖なる音楽祭(広島・厳島神社)／TOKIO DROME／渚音楽祭／朝霧ジャム／BLISSDOM／MOTHER／奄美皆既日食フェスティバル／フジロックフェスティバル／などに出演。2007年、手塚治虫の代表作である『火の鳥』をトリビュートしたアルバム「フェニックス」をリリース。イビザ(ヨーロッパに位置するレイヴ・パーティで有名な島)のテイスト的な心地よさを内包しつつ、移り変わりの激しいクラブミュージックの一番鋭敏な部分をとりこみながら今なお進化中。代表アルバム、「システム7」「Encantado」「フェニックス」「Up」「ミラー・システム」など。）

ジミー・クリフ(レゲエ)、、youtubeチャンネル-1、、youtubeチャンネル-2、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、紹介記事-5、、紹介記事-6、、紹介記事-7、、紹介記事-8、、紹介記事-9、、セレクト曲 （＜「ソニーミュージックオフィシャルサイト」から＞1948年ジャマイカ生まれ。６０年代からレゲエ・ミュージックを牽引してきた重鎮。レゲエのアンセムとも言える映画『ハーダー・ゼイ・カム』に主演、レゲエ・ミュージックを広める活動を積極的に行うなど、その功績は計り知れない。作品はEMI、CBSを始め幾多のレーベルからリリースされている。日本ではジャマイカのボブスレー・チームを題材にした映画『クール・ランニング』(93年)の主題歌としてヒットした“I CAN SEE CLEARLY NOW”が知られている。ボブ・マーリィと並んでジミー・クリフ、その名は『レゲエ・アイコン』であることは間違いない。………＜補足＞1985年、アルバム『クリフ・ハンガー』でグラミー賞を受賞。2010年、ボブ・マーリーに続き、レゲエ界では2人目の「ロックの殿堂」入り。社会派的な一面として、ボブ・ディランをして“最高の反戦歌”といわしめた「ベトナム」は1969年の発表。代表曲、、映画「ハーダー・ゼイ・カム」挿入曲「The Harder They Come」「Many River To Cross」「You Can Get It If You Really Want」／映画「クール・ランニング」挿入曲「I Can See Clearly Now」／ほか、「Wild World」「Reggae Night」、など。………＜「Many River To Cross」歌詞（サイト「洋楽和訳 Neverending Music」から）＞「越えるべき河が沢山ある。でも俺には、向こう岸に渡る道が見つかりそうにない。ドーバーの白い壁に沿って旅してるように、悩んで途方に暮れてしまうんだ。　　越えるべき河が沢山ある。今まで生きてこられたのは意志があったから。何年もの間、俺はなぶられ疲れ切ってしまったけど、なんとか生きてきた。自分のプライドがあったから。　　孤独が俺から離れてくれない。もう一人で生きていくのは、うんざりしているのに。彼女も理由を言わすに、俺の元を去っていった。ああ、俺、こういうとき、泣いた方がいいのかな。　　越えるべき河が沢山ある。どこから始めればいいんだい？。それがわからずに、俺は時間をつぶしている。気が付けば何回か、恐ろしい罪を犯してしまいそうになってたよ。　　そうさ、越えるべき河は沢山ある。でも俺には、進むべき道が見つかりそうにない。悩んだあげく途方に暮れる。まるでドーバーの白い壁に沿って、旅してるみたいだ。そうさ、越えるべき河は沢山ある。俺はなんとか生きていく。この意志を持ちながら…」………＜「I Can See Clearly Now」歌詞（サイト「洋楽和訳 Neverending Music」から）＞「いまはっきりと見える、雨は止んだんだ。僕の行く手をはばむすべてのモノも見えてるよ。僕の目を見えなくさせてた暗い雲も消え失せた。これから天気がよくなるよ（輝くんだ）。輝いた晴れた日になるよ。これから天気がよくなるよ（輝くんだ）。気持ちのいい晴れた日になるよ。　　そうさ痛みもなくなった、僕はやれるよ。暗い気持ちもすべて消え失せたんだずっと祈ってたのさ、虹がここにかかることを。これから天気がよくなるよ（輝くんだ）。日の光が射してくる晴れた日にね。　　見渡してごらん。青い空、ほかには何もない。前をまっすぐに向いてごらん。青い空、あるのはそれだけ。　　いまはっきりと見える、雨は止んだんだ。行く手にある沢山の障害も見えてるんだ。長い間待っていた虹がかかったよ。　　ああ待ち遠しかった晴れた日。温かい太陽の光が射す日。きっといい天気になる。本物の太陽なんだ、まぶしい光。ああ、まぶしい晴れの日。 ずっと待っていたんだ。太陽の光を浴びて僕らも輝こう。」）

ジム・モリソン(ドアーズ)(ロック)、、Warner Music Japan、、youtubeチャンネル、、Wikipedia、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、紹介記事-5、、紹介記事-6、、紹介記事-7、、紹介記事-8、、紹介記事-9、、紹介記事-10、、紹介記事-11、、紹介記事-12、、紹介記事-13、、紹介記事-14、、紹介記事-15、、紹介記事-16、、紹介記事-17、、紹介記事-18、、紹介記事-19、、紹介記事-20、、紹介記事-21、、紹介記事-22、、セレクト曲、、セレクト動画-1、、セレクト動画-2　（＜サイト「 OKMusic」から＞「知覚の扉が清められれば、あらゆるものが無限に見えるようになる」——オルダス・ハクスレーの言葉とウィリアム・ブレイクの詩の一説を引用して命名されたドアーズは67年にデビューし、ロックに文学を取り入れるという斬新なスタイルで、60年代のサイケデリック・カルチャーに多大な影響を与えた。ヴォーカルのジム・モリソンが全身全霊で叫び続けた奇妙で難解な詩は、美、愛、情熱といった魅惑的な世界を描きながらも、同時に憎悪、狂気、死と対峙した絶望をもたらすものであり、聴く者の思考を深い奈落に陥れた。——彼らは潜在意識を超越した次元で人々の精神を解放しようとしたのである。71年にジムが亡くなるまでの4年間を鮮烈に駆け抜けたドアーズの奇跡は、いまだに議論を呼ぶ。ロックンロールのシャーマンが唱える詩と、その魔力を最大限にまで引き出す官能的なサウンドは時代を超越し、我々の知覚を刺激して止まない。………＜補足＞ジム・モリソン(1943 – 1971)、詩人、シンガーソングライター、ドアーズのボーカリスト。UCLAの映画学科で、将来を嘱望されていたレイ・マンザレクと詩人志望のジム・モリソンが出会い、1965年にドアーズを結成。サイケデリック・ドラッグを通じスピリチュアルの深淵を探求。67年の「ハートに火をつけて」を皮切りにヒットを連発。当時の象徴であるヒッピー思想の「愛と平和」に対抗するが如く、「死と耽美」を連想させる音楽性と特異な立ち位置で、ダークな輝きを発揮。60年代アメリカを代表するバンドの1つに駆け上がるも、ポップ・スター／セックス・シンボルという認識のギャップに耐えかね、アルコールとドラッグに溺れて行く。過激かつ反社会的なステージングで奇行・問題行動を繰り返すも、下劣さを感じさせず、むしろ神聖ささえ感じさせたのは、純粋さと深い文学性・知性の高さゆえ。71年にオリジナル・メンバーでの最後のアルバムとなる『L.A.ウーマン』を発表後、バンド活動を休止し著作に専念するため妻パメラの待つパリ渡るが、アパートのバスルームで心臓発作（真相は不明？？）を起こし生涯の幕を閉じる。享年27歳。著作、「神、新しい創造物(詩集)」ほか。………＜代表アルバム＞「ハートに火をつけて」「まぼろしの世界」「太陽を待ちながら」「ソフト・パレード」「モリソン・ホテル」「アブソルートリー・ライヴ」「L.A.ウーマン」など。………＜代表曲＞「ブレイク・オン・スルー」「水晶の舟」「アラバマ・ソング」「ハートに火をつけて」「ジ・エンド」「ストレンジ・デイズ」「迷子の少女」「月光のドライヴ」「まぼろしの世界」「音楽が終わったら」「ハロー・アイ・ラヴ・ユー」「名もなき兵士」「タッチ・ミー」「太陽を待ちながら」「L.A.ウーマン」など。………＜4歳の時に遭遇した人生で最も重要な出来事＞「僕が発見した最初の死だった…僕と母と父、そして祖母に祖父は夜明けに砂漠を通っていた。インディアン達の乗ったトラックが別の車か何かと衝突して彼らはハイウェイ中にまき散らされ血を流して死んでいた。僕は単なる子供だった。だから、父と祖父が事故を確かめに行ったけれど、僕は車の中にとどまっていなければならなかった。僕は何も見なかった。僕が見たのは奇妙な赤ペンキとまわりに寝転がってる人たちだった。でも僕は彼らが僕同様に何が起きたのか分かってないのを理解した。それは僕が初めて味わった恐怖だった…そして僕はその瞬間思った。死んだインディアン達の魂は -たぶん彼らの内一つか二つちょうどそこらを走り回り幻覚のように奇妙な行動をし、僕の魂に入り込んだ。そして僕はスポンジのようにそこに座ってそれを吸い取る準備が出来ていたんだ。」）

ジョージ・ハリスン(ロック)、、youtubeチャンネル、、Wikipedia、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、紹介記事-5、、紹介記事-6、、紹介記事-7、、紹介記事-8、、紹介記事-9、、紹介記事-10、、紹介記事-11、、紹介記事-12、、紹介記事-13、、紹介記事-14、、紹介記事-15、、紹介記事-16、、紹介記事-17、、紹介記事-18、、紹介記事-19、、紹介記事-20、、紹介記事-21、、紹介記事-22、、紹介記事-23、、紹介記事-24、、紹介記事-25、、紹介記事-26、、紹介記事-27、、紹介記事-28、、紹介記事-29、、紹介記事-30、、セレクト曲-1、、セレクト曲-2、、セレクト動画　（＜著作「ジョージ・ハリスン自伝―I・ME・MINE」から＞1943年2月25日リヴァプールに生まれる。1958年、弱冠14歳でビートルズの前身バンド、クオリーメンに加入。1962年、ビートルズの一員としてレコード・デビュー。リード・ギタリストをつとめるかたわら、インドの音楽や思想にも傾倒するようになり、1966年からシタールをラヴィ・シャンカールに師事。1970年にビートルズが解散したあと、アルバム「オール・シングス・マスト・パス」でソロ・ミュージシャン、ソングライターとしての評価を確立。1971年、バングラデシュ難民救済コンサートを主宰し、ロック・ミュージシャンによる大規模なチャリティ・コンサートの先鞭をつける。1974年、みずからのレコード・レーベル「ダーク・ホース」を設立。映画プロデューサーとしても活動し、モンティ・パイソンの『ライフ・オブ・ブライアン』などを世に送り出す。1988年、ボブ・ディランらとトラヴェリング・ウィルベリーズ結成。1991年、エリック・クラプトンとともに日本公演を行なう。2001年11月29日、癌のため58歳で逝去。1978年にオリヴィア・アライアスと結婚。息子ダニーが同年に誕生している。………＜補足＞1960年代の後半からインド音楽とその背景にある哲学に魅了され、ビートルズ・メンバーを誘いインドに行き、ヨガや瞑想を修行。インドの聖人であるパラマハンサ・ヨガナンダの思想に心酔。精神世界の探求者。世界的なスピリチュアル・シーンの発展に大きく貢献。インド楽器であるシタールを取り入れ、インド音楽とロックを融合。1971年には、アルバム「ラダ・クリシュナ・テンプル」をプロデュース。1988年にビートルズとして、2004年にソロでロックの殿堂入り。代表曲、、あまりにも現代宗教にスピリチュアリティがないことを憂いて書いた「マイ・スウィート・ロード」／たびたび使用される事でコロナ禍の医療現場を明るく照らした「ヒア・カムズ・ザ・サン」／宇宙開発・熱帯雨林伐採・捕鯨・原子力などの問題をとりあげた「セイブ・ザ・ワールド」／大量生産・大量消費を批判した「コッカマミー・ビジネス」／カルマと輪廻転生を歌った「アート・オブ・ダイイング」「サークルズ」ほか、「ギヴ・ミー・ラヴ」「リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド」「オール・シングス・マスト・パス」「サムシング」「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」「Within You Without You」「ジ・インナー・ライト」など。………＜「マイ・スウィート・ロード」歌詞、サイト「洋楽の歌詞の意味が分かる部屋」から＞「私の優しい主よ、私の主よ！  私の主よ！。私は本当にあなたに会いたい。本当にあなたと共に居たい。本当にあなたに会いたい、主よ。でもそれにはとても長い時間がかかります、我が主よ。　　私の優しい主よ、私の主よ！  私の主よ！。私は本当にあなたを知りたい。本当にあなたと共に行きたい。本当にあなた（の姿）を拝みたい、主よ。そんなに長くはかからないでしょう、我が主よ（ハレルヤ）。　　私の、私の、私の主よ（ハーレ、クリシュナ）。私の優しい主よ（ハーレ、クリシュナ）。私の優しい主よ（クリシュナ、クリシュナ）。私の主よ（ハーレ、ハーレ）。　　（グール・ブラフマー）。（グール・ブラフマー）。（グール・デーヴォー）。（マヘーシュワラハ）。　　私の優しい主よ（グール・サークシャート）。私の優しい主よ（パラム・ブラフマ）。私の、私の、私の主よ（タスメー・シュリー）。私の、私の、私の主よ（グラヴェー・ナマハ）。私の優しい主よ（ハーレ　ラーマ）。私の優しい主よ（ハーレ、クリシュナ）。私の優しい主よ（クリシュナ、クリシュナ）。私の主よ（ハーレ、ハーレ）。」………＜妻オリビアの言葉＞「彼はいかなる宗教団体にも属していませんでした。罪や神秘を信仰に掲げる宗教団体の教えや教義を受けつけることなく、すべての宗教の神髄を信じました。」）

ジョー山中(ロック、レゲエ)、、フラワー・トラベリン・バンド、、Wikipedia、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、紹介記事-5、、紹介記事-6、、紹介記事-7、、紹介記事-8、、紹介記事-9、、紹介記事-10、、紹介記事-11、、紹介記事-12、、紹介記事-13、、紹介記事-14、、紹介記事-15、、紹介記事-16、、紹介記事-17、、紹介記事-18、、セレクト曲、、セレクト動画　（＜著作「証(あかし)―永遠のシャウト」から＞「ジョー山中、1946年、横浜生まれ。内田裕也氏に見出され、68年、「フラワー・トラベリン・バンド」を結成。70年からカナダに渡り、リリースしたアルバム『SATORI』が同国のヒットチャート1位を獲得。バンド解散後の77年には、映画『人間の証明』出演とその主題歌が大ヒットし、注目を浴びる。以降、音楽プロデュースや役者など領域を広げ、さらに90年代にはボランティア活動も精力的に開始。」「本当の父親は顔も名前も知らない。日本に進駐していたアメリカ軍の兵隊だったらしい（中略）おふくろは一時、黒人兵と暮らす。それでお腹に宿したのが俺だ。」………＜補足＞3オクターヴを誇るパワフルなヴォーカルと強烈な存在感、日本のロック・シーンを代表するシンガー。ジョー山中(1946 – 2011)、ミュージシャン・俳優・プロボクサー。本名・山中明、リングネーム・城アキラ。小学生時代に母を亡くした上、自宅が火災で全焼。結核で2年間入院した後、約16歳まで養護施設を転々として育つ。中卒後、自動車の修理工場に勤務。1962年、腕っぷしの強さを聞きつけた金平正紀にスカウトされ上京し、金平ジムへ入門。プロデビューは17歳で、ジムの意向によりライト級からフェザー級に転向するも、無茶な減量が祟り体調を崩して入院し、東日本新人王の準決勝を棄権。通算成績は4勝1敗1KO。63年、混血児をテーマにした映画『自動車泥棒』で安岡力也たちと共演。66年、GSグループ「4・9・1（フォー・ナイン・エース）」に参加。68年、「フラワー・トラベリン・バンド」に参加、国際的に活躍。74年、ソロ転向。75年、内田裕也が主催した「第1回ワールド・ロック・フェスティバル」に、フェリックス・パパラルディ（元マウンテン）のグループの一員として出演し、トリではジェフ・ベックとセッション。77年、映画『人間の証明』に俳優として出演し、主題歌を担当。79年、映画『戦国自衛隊』サウンドトラック制作に参加。81年、劇場版アニメ『あしたのジョー2』では、挿入歌とカーロス・リベラの声を担当。90年、この頃からチャリティーやボランティアへ積極的に参加し、アジア・アフリカなど各国を訪問。その活動はライフワークとして終生続けられた。2007年、フラワー・トラベリン・バンド再始動。2011年、3月に発生した東日本大震災の募金活動に参加、5月にはチャリティーライブ実施、8月7日、肺がんによる闘病の末、64歳で逝去。………＜作品＞発表アルバム、フラワー・トラベリン・バンド「SATORI」「Made In Japan」「We are here」／クニ河内とかれのともだち「切狂言」／ソロ「Joe」「新しい世界へ」「魂」「BAMBOO GRASS」／ボブ・マーリー亡き後のウェイラーズとの共演アルバム「レゲエ・バイブレーション1〜4」／ほか。代表曲、映画「人間の証明」挿入歌「人間の証明のテーマ」／映画「戦国自衛隊」挿入歌「もうなくすものはない」「GOIN’ HOME」「ララバイ・オブ・ユー」／劇場版アニメ「あしたのジョー2」挿入歌「あしたのジョー2のテーマ〜明日への叫び〜」「青春の終章（ピリオド）〜JOE…FOREVER〜」／竹原慎二(WBA世界ミドル級王者)入場曲「熱いバイブレーション」／ほか、「SATORI」「Make Up」「戦い続ける男たちへ」／など。著作、「武勇伝―男は、誰のために、何を守るために戦うのか(桑名正博・安岡力也：共著)」「証(あかし)―永遠のシャウト」。………＜「明日のジョー2のテーマ〜明日への叫び〜」歌詞＞「燃える、燃える、燃える、俺の心が、血と汗に染まった白いマットに。俺の青春は戦いの道、まばゆいライトに浮かんだリングを、墓場ときめて。涙橋を渡ってきた俺さ。この悲しみ賭けた明日を、俺は信じて。　　燃える、燃える、燃える、俺の魂、マットに沈んだ獲物の姿に。俺の青春は傷だらけの叫び、ブチのめされても、明日に向かって立ち上がるだけ。涙橋を渡ってきた俺さ。この悲しみ賭けた全てを、俺はこの手で。　　燃える、燃える、燃える、熱い血潮が、冷たく孤独なゴングの音に。俺の青春は四角いジャングル、飢えも渇きも耐えて、リングにたたきつけるだけ。涙橋を渡ってきた俺さ。この悲しみ賭けた全てが、燃え尽きるまで。」………＜「人間の証明のテーマ」歌詞、サイト「洋楽和訳 Neverending Music」から＞「母さん、覚えてますか、僕にくれた麦わら帽子のことを。失くしてしまったんです、ずいぶん前に。霧積の谷底に飛んでいってしまいました。母さん、今も考えるんです、あの麦わら帽子に何が起きたんでしょうか。落ちてしまったんです、山沿いの方に。もう手が届かない あなたの心のように…。とつぜん、風が吹いてきて、僕から帽子を奪っていきました。くるくる回りながら吹く突風で、帽子も高く舞い上がっていったんです。　　母さん、あの麦わら帽子のこと、僕は心から大好きだったんです。でも失くしてしまい、もう取り戻せない。あなたがくれた人生のように…。とつぜん、風が吹いてきて、僕から帽子を奪っていきました。突然の突風で、くるりくるりと、帽子も高く舞い上がっていったんです。　　母さん、あの麦わら帽子のこと、僕は心から大好きだったんです。でも失くしてしまい、もう取り戻せない。あなたがくれた僕の人生。何よりもかけがえのないものだった…。」）

ジョン・ウィリアムズ(映画音楽)、、UNIVERSAL MUSIC JAPAN、、Wikipedia、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、紹介記事-5、、紹介記事-6、、紹介記事-7、、紹介記事-8、、紹介記事-9、、紹介記事-10、、セレクト曲　（＜「ソニーミュージックオフィシャルサイト」から＞1932年、アメリカ・ニューヨーク州出身。ジュリアード音楽院(兵役後の1955年に進学)卒業後、ピアノ演奏者としてキャリアを開始すると、1965年頃からTVドラマの音楽を手掛けるようになり頭角を現す。 映画音楽作曲家としては、アカデミー編曲賞を受賞した『屋根の上のバイオリン弾き（1971）』以降、70年代に入ってから急速に評価が高まり、特に『ジョーズ（1975）』、『スター・ウォーズ（1977）』、『スーパーマン（1978）』等のスコアが大ヒットとなった。『スター・ウォーズ』6部作以外には、特にスティーヴン・スピルバーグ督の作品の殆どに映画音楽を付けていることで有名（『E.T』、『未知との遭遇』、『インディ・ジョーンズ』シリーズ、『ジュラシック・パーク』シリーズなど）。近作には、『ハリー・ポッター』シリーズの他、『タンタンの冒険』や『戦火の馬』（共にスピルバーグ作品）など。アカデミー作曲賞も数々受賞し、名実ともにハリウッドを代表する映画音楽界の巨匠である。………＜補足＞スティーヴン・スピルバーグ監督作品を中心に、SFやスピリチュアル系の映画音楽を数多く作曲。受賞は、アカデミー賞5回、グラミー賞25回。アカデミー賞ノミネートは、50回を越える。LA・アトランタ・ソルトレイクでオリンピック・テーマ曲を担当。2009年、アメリカ政府から全米芸術勲章が授与。曲の特徴は、、「ツァラトゥストラはかく語りき」に代表される、SFチックで高揚感の有る「5度跳躍」／オペラに代表される、登場人物・出来事・感情などを特定し物語を紡ぐ「ライト・モチーフ」／宇宙的な広がりと奥行きを演出する「センスの良い転調」／など。………＜代表作品＞「宇宙家族ロビンソン」「タイムトンネル」「おしゃれ泥棒」「巨人の惑星」「チップス先生さようなら」「ジェーン・エア」「屋根の上のバイオリン弾き」「ポセイドン・アドベンチャー」「ロング・グッドバイ」「タワーリング・インフェルノ」「ジョーズ」「スター・ウォーズ」「未知との遭遇」「スーパーマン」「1941」「レイダース/失われたアーク《聖櫃》」「E.T.」「インディ・ジョーンズ」「ホーム・アローン」「JFK」「ジュラシック・パーク」「シンドラーのリスト」「セブン・イヤーズ・イン・チベット」「プライベート・ライアン」「A.I.」「ハリー・ポッター」「マイノリティ・リポート」「宇宙戦争」「タンタンの冒険」「戦火の馬」「リンカーン」「ビッグ・フレンドリー・ジャイアント」ほか。）

ジョン・コルトレーン(ジャズ)、、UNIVERSAL MUSIC JAPAN、、Warner Music Japan、、Wikipedia、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、紹介記事-5、、紹介記事-6、、紹介記事-7、、紹介記事-8、、紹介記事-9、、紹介記事-10、、紹介記事-11、、紹介記事-12、、紹介記事-13、、紹介記事-14、、紹介記事-15、、紹介記事-16、、紹介記事-17、、紹介記事-18、、紹介記事-19、、紹介記事-20、、紹介記事-21、、紹介記事-22、、紹介記事-23、、紹介記事-24、、紹介記事-25、、紹介記事-26、、紹介記事-27、、セレクト曲、、セレクト動画　（＜サイト「Warner Music Japan」から＞1926年9月23日ノース・カロライナ州ハムレット生まれ。1967年7月17日没。アトランティック在籍時代は59年1月～61年5月までの2年4ヶ月間。55年にマイルス・デイヴィス・クインテットの一員だったジョン・コルトレーンは、57年に初のソロ作品のレコーディングを開始する。ハーモニーの研究にひたむきに取り組んだコルトレーンの努力は、59年の『ジャイアント・ステップス』で実を結ぶことになり、この画期的な作品は、光のように凄まじい速さでコード・チェンジする奏法から「シート・オブ・サウンド」と評された。その後も自身のプレイ・スタイルを常に進化させ、61年にはピアニストにマッコイ・タイナー、ベーシストにジミー・ギャリスン、ドラマーにエルヴィン・ジョーンズを迎え、新カルテットを結成し、マイルス・デイヴィスとの音楽活動から学んだアプローチに基づき、おもに旋法的なプレイをした。以後、グループは自由な発想による実験的/前衛的なジャズを追求し、また同時期にコルトレーンは、よりスピリチュアルな主題に取り組み始め、『至上の愛』や『メディテーション』といった作品を完成させている。67年に早すぎる死を迎えるまでの間は、既成のリズムやコード進行から解放された即興演奏へとその演奏法を転向させる。そう、あの無秩序とも思えるプレイは高度な意図の上に行われていたのである。また、人間的にも非常に崇高でスピリチュアルであると同時に、ジャズの常識をくつがえし、卓越したスタイルを築いた偉大なイノベーターでもあった。………＜補足＞1966年に来日。7月8日から7月25日まで、9都市15公演、記者会見・学生達による質疑応答・TBSインタビュー、日本のジャズメン達との共演セッション2回を敢行。広島と長崎を訪問し、長崎平和公園で献花・合掌・黙祷。コンサートで新曲「Peace On Earth（地球の平和）」を捧げ、アンコールでは珍しくフルートで静かに、鎮魂のための「サマータイム」を演奏。ジョン・コルトレーン、長い無名時代と第一線で活躍した僅か10年余りの期間中、自己の音楽に満足せず、絶えず前進を続けた20世紀ジャズの巨人。名を成してなお謙虚さと探究心を失わず、自己の内面と向き合いながら音楽作りに励んだ真摯な求道者。激烈さの中に静謐さが同居する、格調高いスピリチュアル・ミュージックの体現者。………＜代表アルバム＞「ジャイアント・ステップス」「マイ・フェイヴァリット・シングス」「バラード」「インプレッションズ」「至上の愛」「アセンション」「オム」「メディテーション」「ライヴ・イン・ジャパン」「エクスプレッション」「インフィニティ」など。………＜代表曲＞「至上の愛」「ネイマ」「Peace On Earth（地球の平和）」「Leo」「インプレッションズ」「アフロ・ブルー」「クレッセント」「マイ・フェイヴァリット・シングス」「サマータイム」など。………＜発言＞「できるだけ神に近づきたい」「私は聖者になりたい」「ぼくの人生にレジャーはなかった。」「真に創造的でありたいのだ。」「近い将来、もっと高めたいんだ。この場所から始まった僕らの仕事を。」「言葉を超越した音楽という言語で神というものを指し示したい。人々の魂に語りかけたいんだ。」「僕の音楽は自分自身を精神的に表現したものなんだ。信念、知識、存在、音楽の可能性が見えてくると、人々を拘束しているものから解き放つために、彼らのために何かすごく良いことをしてあげたくなるんだ。」「僕は善を創り出すエネルギー源でありたい。言い方を変えれば、他人を苦しめたり、世界に不幸をもたらしたりする悪の影響力も存在するから、それに相反する、本当に良いもののための善のエネルギー源でありたいんだ。」「君が誠実なら、靴紐でも音を奏でることができる。」「ミュージシャンができるのは本質の源に近くづくこと、そうすれば自然界の掟や交わりを感じることができるんだ。」）

ジョン・レノン(ロック)　　詳しくは「改革者たち／ジョン・レノン」の項を参照、こちらから。　　（平和と愛のメッセージを、妻オノ・ヨーコと2人で発信し、世界を大きく動かした偉大なアーチスト。彼が残した、永遠に歌い継がれる名曲「イマジン」「ハッピー・クリスマス」は、世界を深い悲しみが襲う時に、いつも希望と勇気をくれる癒しの花。それは、EU国歌・ベートーヴェン作「交響曲第9番・歓喜の歌」と共に、地球人類に与えられた大いなる祝福。）

SUGIZO(ロック)、、FB、、twitter、、Instagram、、youtubeチャンネル、、Wikipedia、、紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、紹介記事-5、、紹介記事-6、、紹介記事-7、、紹介記事-8、、紹介記事-9、、紹介記事-10、、紹介記事-11、、紹介記事-12、、紹介記事-13、、紹介記事-14、、紹介記事-15、、紹介記事-16、、紹介記事-17、、セレクト曲、、セレクト動画（＜NEW ALBUM「愛と調和(2020.12.23 発売)」宣伝文＞コロナ禍で分断が加速し、利己主義の果てに疲弊しきっている現代社会。SUGIZO３年ぶりとなるオリジナルアルバムは、傷付いた人々の心に優しく浸透する聖水のようなヒーリングミュージック。縄文の利他的な平等社会にインスパイアされ、見出したのが『愛と調和』という主題。本作は、ポストパンデミックの新しい世界を見据えた救済のアンビエントである。………＜HPから＞幼少期よりヴァイオリンや楽典等、クラシック音楽の英才教育を受けて育ち、綿密に構築された唯一無二の作曲能力、瞬間を切り取り光に昇華させるかのようなギター＆ヴァイオリン・パフォーマンス、美麗かつ深淵な宇宙的スピリチュアル・サウンドデザインは極めて評価が高く、シーンを創世し、ジャンルの境界を壊しながら縦横無尽にアートを舞うその美意識は国内外にて圧倒的な存在感を誇る。映画、舞台、アニメ音楽、TVCM、をはじめとするサウンドプロデュースに加え、国内外の様々なアーティストのプロデュース、コラボレーション及びセッションを展開。音楽と平行しながら平和活動、人権／難民支援活動、再生可能エネルギー／環境活動、被災地ボランティア活動を積極的に展開。アクティヴィストとして知られる。………＜補足＞社会活動を実践するSDGsなスピリチュアル・アクティヴィスト。SUGIZO(1969 – )、作編曲家、ギタリスト、ヴァイオリニスト、音楽プロデューサー、社会活動家。LUNA SEA／X JAPAN／Violet UK／U.K.の伝説的テクノ・トランス・ユニットJuno Reactor／でギターとヴァイオリンを担当。2005年に谷崎テトラと、2006年に近藤等則と共演。サイケデリック・ダブ・ジャム・バンド「SHAG」／シャーマニック・エレクトロニカ・ユニット「S.T.K.」／などでも活動。代表曲、「FATIMA」「ENOLA GAY」「RISE TO COSMIC DANCE＜Synchronicity＞」「SUPER LOVE」「Nova Terra」など。著作、「ECTON×SUGIZO―Rise to Heaven on Earth」「SUGIZO-音楽に愛された男。その波乱の半生-」ほか。………＜社会活動＞紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、紹介記事-5、、紹介記事-6、、紹介記事-7、、紹介記事-8、、紹介記事-9、、紹介記事-10、、紹介記事-11、、紹介記事-12、、紹介記事-13、、紹介記事-14、、紹介記事-15、、紹介記事-16、、紹介記事-17、、紹介記事-18、、紹介記事-19、、紹介記事-20、、紹介記事-21、、紹介記事-22、、紹介記事-23、、紹介記事-24、、紹介記事-25、、紹介記事-26、、社会を良くする為に、勇気を持って精力的に発言し行動。2006年、坂本龍一による反原発プロジェクト「ストップ ロッカショ」参加。2011年、東日本大震災「ピースボート災害ボランティア」参加。2012年、東日本大震災 市民のつどい「ピース オン アース stage」出演。「脱原発世界会議」登壇。2014年、脱原発を争点にして都知事選に出馬した細川護熙と対談。2016年、「アースデイ東京」でSEALDs・佐藤タイジと共演。三宅洋平「選挙フェスティバル」参加。初めてヨルダンのシリア難民キャンプを訪れ慰問演奏。それ以降中東各地の難民キャンプでの演奏活動を展開。2018年、西日本豪雨「ピースボート災害ボランティア」参加。多摩大学 ルール形成戦略研究所の客員研究員に就任。2019年、参院選で山本太郎を応援演説。燃料電池車の電気を使った「水素・燃料電池コンサート」を開催。原田義昭環境大臣から感謝状を受領。2020年、原爆の日に広島と長崎で平和を願うファッション・ショー「Pray for Peace Collection」参加。………＜スピリチュアル＞紹介記事-1、、紹介記事-2、、紹介記事-3、、紹介記事-4、、スピリチュアルに精通する人物。2009年、リチャード・ラビンがチャネリングする肉体を持たない意識体、ECTON と「人生、時間、愛と孤独、過去世とソウルメイト、お金と成功、環境や食料の未来」などについて対談。スピリチュアル雑誌「アネモネ」「スターピープル」に数多く登場。人生に最も影響した愛読書は、「アウト・オン・ア・リム(シャーリー マクレーン)」との事。）